quinta-feira, 14 de maio de 2009

Bull Angus - Discografia.


Vídeo.
BIOGRAFIA.
Bullangus é um excelente grupo da Costa Oeste norte-americana de Hard rock psicodélico. Recomendadíssimo aos que apreciam o hard do período 1969-1972,com excelentes guitarras,órgão hammond e um vocal de respeito. Esse disco é o primeiro deles de 1971, o segundo e último é o ‘Free For All’ de 1972. Frankie Previte Vocal / Larry Lafalce Guitarras / Dino Paolillo Guitarras / Lenny Venditti Baixo / Ron Piccolo Orgão, Piano / Geno Charles Bateria.
Álbuns.
Revisados em 27/04/09.
Bullangus - 1971.
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‘Free For All’ 1972.
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Buffalo Springfield - Discografia.


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BIOGRAFIA.
Buffalo Springfield teve uma vida curta, mas influente grupo folk rock que serviu como um trampolim para a carreira de Neil Young, Stephen Stills, Richie Furay e Jim Messina e é mais conhecido pela canção “Por Que It’s Worth”. After its formation in April 1966 , a series of disruptions, including internal bickering, as well as the pressure of working in the music industry , resulted in constant changes in the group’s lineup — and ultimately culminated in the group’s disbanding after roughly 25 months. Após a sua constituição, em Abril de 1966, uma série de rupturas, incluindo bickering interno, bem como a pressão do trabalho na indústria da música, resultou em constantes mudanças no grupo da linha - e, finalmente, culminou na dissolução do grupo, após cerca de 25 meses. Buffalo Springfield released a total of three albums but also left a legacy that includes many demo recordings, studio outtakes , and live recordings. Buffalo Springfield liberado um total de três álbuns, mas também deixou um legado que inclui muitas gravações demo, studio outtakes e gravações ao vivo. Embora Buffalo Springfield foi formada no início 1966, o grupo da gênese poderia muito bem ser atribuída a uma chance reunião quase um ano antes, quando Neil Young e Stephen Stills primeiro cruzou caminhos em um clube folk em Thunder Bay, Ontario. Young was there with The Squires, a group he had been leading since February 1963, and Stephen Stills was on tour with The Company , a spin off from the Au Go Go Singers . Casal foi lá com o Squires, um grupo que tinha sido líder desde Fevereiro de 1963, e Stephen Stills estava em turnê com a companhia, um spin off da Au Go Go Cantores. Although the two would not see each other again for almost a year, the encounter left both with a strong desire to work together. Embora os dois não iria ver uns aos outros novamente há quase um ano, o encontro deixou ambos com um forte desejo de trabalhar em conjunto.
Álbuns.
Revisados em 27/04/09.
Buffalo Springfield - 1966.
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Agaím - 1967.
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Last Time Around - 1968.
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Retrospective - The Best Of Buffalo Springfield -1969.
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Buddy Guy - Discografia.


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BIOGRAFIA.
Buddy Guy (nascido George Guy, em 30 de julho de 1936 em Lettsworth, Louisiana) é um guitarrista e cantor norte-americano de blues e rock. Conhecido por servir de inspiração para Jimi Hendrix e outras lendas dos anos 60, Guy é considerado um importante expoente do chamado Chicago blues, tornado famoso por Muddy Waters e Howlin’ Wolf.
Tinha cinco irmãos e seus pais eram Sam e Isabel Guy. Cresceu sob os conflitos da segregação racial onde banheiros, restaurantes e assentos de ônibus eram separados para brancos e negros. Com sete anos de idade Buddy fez a sua primeira “guitarra”, um pedaço de madeira com duas cordas amarradas com os grampos de cabelo de sua mãe. Com ela passava o tempo nas plantações e desenvolvia as suas “técnicas” musicais. Depois ele ganhou a sua primeira guitarra de “verdade”, um violão acústico Harmony que hoje se encontra no Hall da Fama do Rock and Roll, em Cleveland, nos EUA. Em 1955, com 19 anos, Buddy trabalhava na Universidade Estadual da Louisiana. Nunca havia saído do estado quando em 1957 um amigo seu que era cozinheiro em Chicago foi visitá-lo e disse que ele precisava ir para Chicago tocar sua guitarra de noite e trabalhar de dia. Guy se interessou pela proposta financeira, pois poderia ganhar em torno de 70 dólares por semana e quem sabe sair de noite para ver os mestres Howlin’ Wolf, Muddy Waters, Little Walter e de “quebra”, ainda aprender alguma coisa para tocar sua guitarra em casa. Em 25 de setembro de 1957 Buddy saiu de Lettsworth e chegou em Chicago. O choque foi grande, saindo do ambiente rural e chegando na metrópole totalmente urbana. Buddy arrumou um emprego e após alguns meses conseguiu uma audiência no 708 Club. Naquela noite chegou ao clube, em um Chevrolet vermelho, nada menos que Muddy Waters. Buddy foi servir sanduíche de salame para ele que perguntou se ele estava com fome. Buddy respondeu que, se ele era Muddy Waters, não estava mais com fome, encontrá-lo o alimentou. Guy começou a tocar em bares de Chicago e seu estilo foi bem aceito. Ele começou a chamar atenção. Gostava de tocar como B.B. King e atuar no palco como Magic Slim. Resolveu, então, enviar uma fita para a gravadora Chess Records, selo tradicional do blues que contava com artistas como Willie Dixon, Muddy Waters, Howlin’ Wolf, Little Walter e Koko Taylor. Em 1960 começou a fazer as guitarras das gravações destes grandes mestres da Chess. Era sempre o primeiro guitarrista a ser chamado pela gravadora.
Carreira.
Mas Buddy não estava satisfeito, pois fazia apenas o acompanhamento. Ele queria mais, queria fazer suas próprias composições. Em 1967 gravou “I Left My Blues” em San Francisco, pela Chess Records. Em 1968 foi para a Vanguard Records e gravou dois álbuns clássicos: A “Man and His Blues” e “Hold That Plane”. A partir desta época seu estilo agressivo e selvagem de tocar, além de seu vocal rasgante, começaram a chamar a atenção de músicos do rock, principalmente os ingleses. Eric Clapton disse em 2005 que Buddy Guy foi para ele o que Elvis foi para muitos outros. Em 1970 Buddy inicia uma parceria com o gaitista Junior Wells e lança o disco “Buddy and the Juniors”. Em 1972 sai “Buddy Guy and Junior Wells Play the Blues”, disco produzido por Eric Clapton, Tom Dowd e Ahmet Ertegum. Que pode ser considerado um dos melhores álbuns de Buddy, com clássicos do blues e composições próprias, num som límpido, simples e cru. Em 1974 Guy se associa ao baixista dos Rolling Stones, Bill Wyman, que produz e toca no álbum ao vivo chamado “Drinkin’ TNT ‘n’ Somkin’ Dynamite”. Até quase o final dos anos 80 sua carreira declinou e só voltou a decolar a partir de 1989 quando Buddy abriu o clube “Buddy Guy Legends”, em Chicago, considerado o lugar preferido da maioria dos artistas de blues para se apresentar. Em 1990 – 1991 Guy tocou junto com Eric Clapton no Royal Albert Hall, em Londres, num show somente de guitarristas. Esta participação lhe proporcionou um contrato com a Silvertone Records, onde ele gravou diversos álbuns, mas o primeiro foi “Damn Right, I’ve got The Blues”, de 1991, que contava com a participação especial de Eric Clapton, Jeff Beck e Mark Knopfler. O disco obteve um sucesso incomum para a cena do blues: ganhou disco de ouro, vendeu 500.000 cópias e também ganhou o Grammy Dois anos depois, em 1993, gravou “Feels Like Rain” e em 1994 “Slippin’ in”, ganhando o Grammy com os dois discos. O sucesso havia retornado com força. Foi um trabalho de persistência, como disse Buddy: “tinha colocado na minha cabeça que precisava continuar tocando, porque eu sentia que não tinha tido a chance de me expressar com minha guitarra e minha voz. Poucos haviam me ouvido, mas continuei tocando até que a chance veio com ‘Damn right, I’ve got the blues’ e aí estourei! Acho que alguém me ouviu, lá em cima!” E assim veio em 1996 o disco ao vivo “Live: The Real Deal”, em 1998 “Heavy Love”, em 2001 “Sweet Tea”, onde Buddy retornou ao blues de raízes, em 2003 “Blues Singer” e por último, em 2005, “Bring ‘Em in”, onde Guy contou com a participação de Carlos Santana e John Mayer.
Música.
Enquanto a música de Buddy Guy é freqüentemente associada ao blues de Chicago, seu estilo é único e inconfundível. Sua música pode variar desde o mais tradicional e profundo blues, à mais criativa, imprevisível e radical agregação entre blues, rock moderno e jazz livre, que se juntam a cada performance ao vivo de maneira inédita. Em 2004, Jon Pareles, crítico de música pop do New York Times, escreveu: “Mr. Guy, 68, mistura anarquia, virtuosismo, blues denso e suas vertentes de uma maneira única, prendendo a si todas as atenções da audiência (…) Guy adora extremos: mudanças repentinas entre sons pesados e leves, ou um doce solo de guitarra seguido por um surto de velocidade, ou peso, improvisando idas e vindas com a voz… Seja cantando com doçura ou raiva, seja trazendo novas entonações a uma nota de blues, ele é um mestre da tensão e do relaxamento, e sua concentração e dedicação são hiponotizantes.”
Alguns fãs de blues e críticos musicais acreditam que a discografia de Guy no período de 1960 a 1967 agrupa a melhor parte de seu trabalho. Algumas das novidades apresentadas por Buddy durante suas primeiras apresentações ao vivo foram capturadas pelos álbuns do “American Folk Blues Festival”. Eric Clapton, Jeff Beck e Jimmy Page admiravam o lado mais radical de suas músicas, no início dos anos 60. Suas músicas foram regravadas por Led Zeppelin, Eric Clapton, Rolling Stones, Stevie Ray Vaughan, John Mayall, Jack Bruce, entre outros. Algumas de suas primeiras canções foram “roubadas” por Willie Dixon e pelas primeiras gravadoras por onde Guy passou. Além disso, Guy talvez seja mais conhecido por suas interpretações criativas sobre os trabalhos de outros músicos. Fãs de blues mais tradicionais parecem apreciar os seguintes álbuns: “The Very Best of Buddy Guy”, “Blues Singer”, “Junior Wells’ Hoodoo Man Blues”, “A Man & The Blues” e “I Was Walking Through The Woods”. Os fãs mais contemporâneos parecem preferir “Slippin’ In”, “Sweet Tea”, “Stone Crazy”, “Buddy’s Baddest: The Best Of Buddy Guy”, “Damn Right”, “I’ve Got The Blues”, e “D.J. Play My Blues”. Uma performance ao vivo pode ser assistida no vídeo “Live! The Real Deal” e ele ainda está presente nos seguintes DVDs: “Lightning In a Bottle”, “Crossroads Guitar Festival”, “Eric Clapton: 24 Nights”, “Festival Express”, e “A Tribute to Stevie Ray Vaughan”.
Álbuns.
Revisados em 27/04/09.
Hoodoo Man Blues - Junior Wells & Buddy Guy – 1965.
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Left My Blues in San Francisco - 1967.
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Man And The Blues - 1968.
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Buddy & The Juniorslarge - 1970.
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Play the Blues - Buddy Guy & Junior Wells – 1972.
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Hold That Plane - 1972.
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Drinkin’ Tnt ‘N’ Smokin’ Dynamite Q - Buddy Guy & Junior Wells – 1974.
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Stone Crazy - 1981.
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Live At Ronnie Scott’s - Eric Clapton & Buddy Guy – 1987.
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It’s Still Called The Blues - Buddy Guy & Stevie Ray Vaughan – 1989.
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Royal Albert Hall - Buddy Guy & Eric Clapton – 1990.
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Damn Right I’ve Got The Blues - 1991.
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The Treasure Untold – 1992.
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Last Time Around (Live At Legends) Buddy Guy & Junior Wells – 1993.
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Feels Like Rain - 1993.
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Slippin’ In - 1994.
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Live- The Real Dea - 1996.
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Buddy’s Blues - 1997.
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Heavy Love - 1998.
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Every Day I Have The Blues - Buddy Guy & Junior Wells – 2000.
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Buddy Guy & Friends - 2001.
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Sweet Tea - 2001.
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Blue On Blues - Buddy Guy And Otis Rush – 2002.
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Blues Singer - 2003.
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Bring ‘Em In - 2005.
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Waterfront Blues Festival - 2005.
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He’s My Blues Brother Phil Guy – 2006.
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Skin Deep - 2008.
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Boston - Discografia.


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BIOGRAFIA.
O músico Tom Scholz nasceu em Boston, nos Estados Unidos. Na década de 70, se tornou fã de rock. Formado em engenharia mecânica, Tom dividiu seu tempo entre o emprego diurno e uma banda local com o guitarrista Barry Goudreau, o vocalista Brad Delp, o baixista Fran Sheehan e o baterista John “Sib” Hashian. Já também dominando a guitarra, Tom batizou a banda com o nome da cidade onde moravam, Boston.Com o dinheiro que ganhava como engenheiro, Tom comprou alguns equipamentos e montou um estúdio em sua casa. Era lá onde eles ensaiavam e gravavam algumas fitas demos. Foi graças a uma dessas fitas que eles garantiram um contrato com a Epic Records. O primeiro disco, homônimo, saiu em 1976 e as músicas “More Than a Feelin”, “Long Time” e “Peace of My Mind” colocaram o disco na posição do álbum de estréia que mais vendeu em menos tempo. Rapidamente, desapareceram das prateleiras 6 milhões de cópias. Este posto, o grupo só perdeu para Whitney Houston em 1986.O segundo disco, “Don’t Look Back”, demorou dois anos para ficar pronto e mesmo assim, não agradou Tom Scholz. A gravadora pressionou e colocou nas lojas novamente com grande sucesso de vendas. O problema com a gravadora se intensificou e foi parar na justiça. Impossibilitados de gravar com o nome de Boston, cada integrante foi para um canto.O tempo em que ficou longe da música, Tom abriu uma empresa de criação de equipamentos musicais, em 1981, a Sholz Reseach & Design. No meio da década 80, Tom conseguiu a liberação para gravar. Em 1986, saiu “Third Stage” com uma nova formação: Gary Phil (guitarra), David Sykes (baixo), Jim Masdea (bateria) e o único membro original, Brad Delp. A canção “Amanda” esteve no topo das paradas naquele ano.Nos anos seguintes, Tom não conseguiu lançar nada e ainda foi processado pelo ex-colega Barry Goudreau, que o acusou de arruinar sua carreira solo. A Epic perdeu o processo contra Tom e ele conseguiu retornar à música em 1994, quando Delp já havia montado outra banda com Barry. “Walk On” saiu com um rock mais moderno e não repetiu nem de perto sucesso dos anteriores.Foram mais longos oito anos longe do estúdio e perto dos tribunais. Tom foi condenado a pagar ao antigo produtor uma indenização de 1,5 milhões de dólares. Uma nova volta aconteceu em 2002, quando Tom colocou várias músicas na internet, no formato MP3 para testá-las. O site se tornou o número 1 em downloads e as músicas foram lançadas no disco “Corporate America”, último registro do Boston. Nos anos de 2003 e 2004 a banda fez uma longa turnê pelos EUA. Em 2006, foram relançados os álbuns “Boston” e “Don’t Look Back” em versão remasterizada.
Álbuns.
Links Atualizados em 27/04/09.
Boston – 1976.

1.-More Than a Feeling2.-Peace of Mind3.-Foreplay4.-Rock and Roll Band5.-Smokin6.-Hitch a Ride7.-Something About You8.-Let Me Take You Home Tonight
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Don’t Look Back - 1978.

01-Don’t Look Back02-The Journey03-It’s Easy04-A Man i’ll never be05-Fellin Satisfied06-Party07-Used to Bad News08-Don’t Be Affraid
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Senha: djcacique
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Third Stage - 1986.

1. Amanda2. We’re Ready3. Launch4. Cool the Engines5. My Destination6. New World7. To Be a Man8. I Think I Like It9. Can’Tcha Say (You Believe in Me) Still in Love10. Hollyann
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Walk On - 1994.

1. I Need Your Love2. Surrender to Me3. Livin’ for You4. Walkin’ at Night5. Walk On6. Get Organ-Ized7. Walk On (Some More)8. What’s Your Name9. Magdalene10. We Can make It
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Corporate America - 2002.

1. I Had a Good Time2. Stare Out your Window3. Corporate America4. With You5. Someone6. Turn It Off7. Cryin’8. Didn’t Mean to Fall In Love9. You Gave Up On Love10. Livin for You11. Crystal Love
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Senha: djcacique

Bob Dylan - Discografia.


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BIOGRAFIA.
Robert Allen Zimmerman, mais conhecido como Bob Dylan, (Duluth, 24 de maio de 1941) é um cantor e compositor norte-americano.
Nascido no estado de Minnesota, neto de imigrantes judeus-russos, aos dez anos de idade Dylan escreveu seus primeiros poemas e, ainda adolescente, aprendeu piano e guitarra sozinho. Começou cantando em grupos de rock, imitando Little Richard e Buddy Holly, mas quando foi para a Universidade de Mineapolis em 1959, voltou-se para a folk music, impressionado com a obra musical do lendário cantador folk Woody Guthrie, a quem foi visitar em New York em 1961.
Carreira.
Um Início de Protestos.
Dylan já lançou mais de 45 álbuns desde 1962, quando lançou seu primeiro disco, “Bob Dylan”, dedicado ao folk tradicional. Seu segundo álbum, “The Freewhellin’ Bob Dylan”(1963), contendo apenas canções de sua autoria, consagrou o músico com o hit “Blowin’ In The Wind”, que se tornou um hino do movimento dos direitos civis. Além desta, canções como “A hards-rain a gonna-fall”, “Masters Of War”, entre outras, tornaram-se clássicas como músicas de “protesto”, embora Dylan mais tarde recusasse o rótulo de “cantor de protesto”. Estas músicas, que entre outras compostas por ele, abordavam temas sociais e políticos numa linguagem poética, o tornaram um fenômeno entre os jovens artistas folk da época, levando-o ao estrelato folk, principalmente após sua participação no Newport Folk Festival de 1963, onde foi promovido pela “rainha” folk da época, a cantora Joan Baez. O sucesso do álbum “The Times They Are-A-Changing” (1964) apenas consolidou esta posição.
Transição.
Mas logo Dylan mudou de rumos artísticos, afastando-se do movimento folk de protesto e voltando-se para canções mais pessoais, instrospectivas, ligadas a uma visão muito particular de mundo. As questões sócio-políticas de seu tempo: racismo, guerra fria, guerra do Vietnã, injustiça social, cedem espaço para a temática das desilusões amorosas, amores perdidos, vagabundos errantes, liberdade pessoal, viagens oníricas e surrealistas, embaladas pela influência da poesia beat. Esta transição se dá entre 1964 e 1966, quando Dylan eletrifica a sua música, passa a tocar com uma banda de blues-rock como apoio e choca a platéia folk, com sua aproximação ao rock. Na época, muitos ignoravam que Dylan já havia tocado rock n’roll na adolescência e apreciava artistas country como Johnny Cash, que já trabalhavam com instrumentos elétricos desde os anos 50. O sucesso dos Beatles e demais roqueiros britânicos na releitura do rock americano também chamaram-lhe a atenção. Em compensação, foi aclamado pela crítica, ampliou o seu público (mesmo sendo chamado de “traidor” por fãs do Dylan cantador folk), tornando-se cada vez mais influente entre artistas contemporãneos (John Lennon que o diga) e lançando os mais apreciados discos de sua carreira, com uma série de canções clássicas de seu repertório: “Maggie’s Farm”, “Subterranean Homesick Blues”, “Gates of Eden”, “It’s Alright Ma (I’m Only Bleeding)”, “Mr. Tambourine Man”, “Ballad Of A Thin Man”, “Like a Roling Stone”, “Just Like a Woman”, entre outras, lançadas em seus álbuns mais inspirados: “Bringing It All Back Home” e “Highway 61 Revisited” de 1965 e o duplo “Blonde on Blonde”, de 1966.
Em maio de 1966, após uma tumultuada turnê pela Inglaterra, devido ao formato rock dos shows, Dylan sofreu um grave acidente de moto que o afastou dos palcos e gravações até 1968. Em seu retorno, surpreendeu o público e a crítica com o álbum “John Wesling Hardin”, fortemente influenciado pelo country, tendência que acentuou-se no trabalho seguinte, “Nashville Skyline”, que trouxe o clássico “Lay Lady Lay” para as paradas. Limitando-se a apresentações esporádicas, das quais a mais importante foi sua participação no Festival da Ilha de Wight em agosto de 1969, além de sua participação no Concerto para Bangladesh, organizado por George Harrison em 1971, Dylan só voltaria a realizar turnês em 1974.
Anos 70.
O que produziu no início dos anos 70 não foi bem recebido pela crítica, considerado muito abaixo de seus melhores momentos. Apenas algumas canções destacam-se: “If Not For You” (1970), “Knockin’ on Heaven’s Door” (1973), “Forever Young” (1974). Mas ao voltar as turnês, acompanhado pelo grupo The Band, retorna a evidência e ao sucesso, principalmente pelo elogiado duplo ao vivo “Before the Flood” (1974). Na retomada da carreira de forma mais ativa, Dylan produz “Blood On Tracks” (1975) e “Desire” (1976), seus melhores discos nos anos 70, aclamados pela crítica. Deste último, a canção “Hurricane”, baseado na história de Rubin Carter, um boxeador negro preso injustamente, foi um sucesso espetacular, ao mesmo tempo que a turnê Roling Thunder Revue (75/76) era aclamada por crítica e público. É também de Desire as músicas Sara (dedicada para sua esposa) e Romance in Durango, essa ultima foi vertida para Romance no Deserto pelo cantor brasileiro Fagner para o disco de mesmo nome.
Conversão.
Após seu divórcio em 1977, da esposa Sara Lownds, com quem era casado desde 1965, Dylan viveu uma grande crise pessoal, que refletiu-se em seu trabalho artístico. Depois de uma turnê mundial em 1978, em parte registrada no duplo ao vivo “At Budokan” (gravado no Japão), ele voltou-se para a música gospel, após converter-se ao cristianismo e filiar-se a uma igreja. Foi o período mais controverso e polêmico de sua carreira, principalmente por Dylan afastar-se de seu repertório clássico e investir em canções com temática cristã. Nesta nova fase, surprendeu seus antigos fãs e se apróximou de músicos do segmento cristão, como Larry Norman, Chuck Girard e Keith Green, em cujo álbum “So You Wanna Go Back to Egypt” chega a gravar uma participação com sua harmônica.
Mais importante do que isso, motivado por sua nova espiritualidade, Dylan gravou três álbuns: “Slow Train Coming” (1979) considerado o mais inspirado dos três, deu a Dylan um Grammy de melhor vocal masculino, pela canção “Gotta Serve Somebody”. O segundo álbum, “Saved” (1980), teve uma recepção menos entusiasmada, embora na opinião de Kurt Loder da Rolling Stone este álbum fosse superior ao primeiro . “Shot of Love” (1981) encerra a fase cristã de Dylan.
A despeito da intolerância das críticas à época do seu lançamento, em 2003, o conteúdo das músicas de “Gotta Serve Somebody” foi depurado, revisitado e redimido por nomes como Shirley Caesar, Helen Baylor, Chicago Mass Choir e outros representantes da música afro-americana, em “The Gospel Songs of Bob Dylan”, um CD que se desdobrou em indicação para o Grammy e em documentário (2006) sobre esta fase. O jornal International Herald Tribune declarava que a interpretação afro-americana levava a música de Dylan a um outro patamar.
Anos 80.
Com “Infidels”, de 1983, Dylan afasta-se da fé cristã, volta-se inesperadamente para as suas raízes judaicas e parece reencontrar certo equilíbrio artístico. Bem recebido pela crítica, é considerado seu melhor álbum desde Desire. As apresentações ao vivo, em que volta a interpretar suas canções clássicas, marcam uma reconciliação com seu público. Em 1985 participa do especial We are the world com outros 40 grandes nomes da música estadunidense -entre eles Michael Jackson, Tina Turner, Ray Charles, Stevie Wonder - pela campanha contra a fome na África.
Dylan continua a gravar regularmente, buscando uma sonoridade “made anos 80″ ao mesmo tempo em que tenta preservar seu estilo. “Down In The Grovy”, álbum de 1988, passou despercebido, contém várias covers, mas equivale a uma declaração de princípios, com canções de folk-rock, gospel, rock, que demarcam os gostos artísticos preferenciais do artista. Depois de uma turnê com a lendária banda californiana Grateful Dead, ele lança o álbum “Oh Mercy” (1989), elogiado pela qualidade inesperada das canções e volta às paradas com o super-grupo Traveling Wilburys, formado com os amigos George Harrison, Tom Petty, além de Jeff Lynne e Roy Orbison.
Anos 90.
No início dos anos 90, Bob Dylan parece dar uma “parada” na carreira. Para comemorar e fazer um balanço de seus 30 anos de trajetória, ele volta a gravar folk tradicional, acústico, sem importar-se com o pouco apelo comercial deste gênero nos dias atuais. Em 1992 é realizado um show-tributo em grande estilo, com a participação de vários nomes do rock, country e do soul cantando suas músicas: Eric Clapton, Stevie Wonder, Neil Young, Willie Nelson, Lou Reed, Eddie Vedder entre outros.
Depois do acústico produzido para a MTV em 1994, Dylan só voltaria com um CD de inéditas em 1997 (Ano que vários outros famosos voltaram a ativa com sucesso, entre eles os Bee Gees. O álbum “Time Out Of Mind” ganharia vários prêmios Grammy e foi considerado por muitos uma nova ressurreição artística, confirmada pela qualidade de “Love and Theft” (2001). Neste mesmo ano a revista Rolling Stone publicou uma lista com as 500 melhores músicas da história e em primeiro lugar ficou Like a Rolling Stone, de Bob Dylan. Atualmente registra-se um novo interesse pela vida e obra de Dylan, com o lançamento oficial de várias gravações piratas, além do lançamento do documentário “No Direction Home”, de Martin Scorsese, que flagra os anos iniciais de sua carreira (1961-1966) e, mais recentemente, com “Modern Times”, seu novo álbum lançado em 2006, com o qual, pela quarta vez na carreira, Dylan conquistou a liderança do ranking dos mais vendidos dos Estados Unidos, vendendo 192.000 cópias na primeira semana. A última vez que Dylan tinha alcançado a liderança nos Estados Unidos, foi com o álbum “Desire”, de 1976, que ficou 5 semanas no topo das paradas. Antes disso, alcançou o primeiro lugar com o clássico disco “Blood On The Tracks”, em 1975, e com “Planet Waves”, no ano anterior.
DISCOGRAFIA.
Revisada em 27/04/09.
Bob Dylan - 1962.
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The Freewheelin’ Bob Dylan - 1963.
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The Times They Are A-Changin’ - 1964.
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Another Side of Bob Dylan - 1964.
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Bringing It All Back Home - 1965.
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Highway 61 Revisited - 1965.
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Blonde on Blonde - 1966.
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John Wesley Harding - 1967.
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Nashville Skyline - 1969.
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Self Portrait - 1970.
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New Morning - 1970.
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Pat Garrett & Billy the Kid - 1973.
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Dylan - 1973.
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Planet Waves - 1974.
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Before the Flood - 1974.
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Blood on the Tracks - 1975.
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The Basement Tapes - 1975.
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*
Desire - 1976.
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Hard Rain - 1976
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Street Legal - 1978.
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*
Bob Dylan at Budokan - 1979.
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Slow Train Coming - 1979.
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Saved - 1980.
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Shot of Love - 1981.
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Infidels - 1983.
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Real Live - 1984.
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Empire Burlesque - 1985.
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*
Biograph - 1985.
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Download parte 3.
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Knocked Out Loaded - 1986.
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Down in the Groove - 1988.
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Oh Mercy - 1989.
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Under the Red Sky - 1990.
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Good as I Been to You - 1992.
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World Gone Wrong - 1993.
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MTV Unplugged - 1995.
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Time Out of Mind - 1997.
Não Disponível.
Se alguem tiver um link eu agradeço.
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Love and Theft - 2001.
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*
Live at The Gaslight (1962) - 2005.
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*
Modern Times - 2006.
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Álbuns extras e com outros Artistas.
The Bootleg Series Vols. 1-3: Rare & Unreleased 1961-1991.
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Download parte 3.
Download parte 4.
Download parte 5.
Download parte 6.
*
The Bootleg Series Vol. 4 - Live 1966: The “Royal Albert Hall” Concert - 1998.
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*
The Bootleg Series Vol. 5 - Live 1975: The Rolling Thunder Revue - 2002.
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Download parte 2.
*
The Bootleg Series Vol. 6 - Live 1964: Concert at Philharmonic Hall - 2004.
Download parte 1.
Download parte 2.
*
The Bootleg Series Vol. 7 - No Direction Home: The Soundtrack - 2007.
Download parte 1.
Download parte 2.
*
San Fransisco Nights - Neil Young & Bob Dylan - 1975.
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Dylan & The Dead - 1998.
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The Essential Bob Dylan - 2004.
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Blue Cheer - 6 Álbuns.


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BIOGRAFIA.
O Blue Cheer surgiu em São Francisco, California, no fim dos anos 60 e foram pioneiros do que seria mais tarde o heavy metal, inspirando vários outros derivados da música alternativa. O rock do grupo era inspirado nos blues, no psicodelismo da época, mas isto feito de um modo pesadíssimo para a altura. A banda lançou alguns álbuns entre o final dos anos 60 até ao final dos anos 70, quando a banda acabou. Mas no final dos anos 80 a banda volta com uma nova formação e até hoje continua no activo. Os Blue Cheer, desde a sua formação, aliavam nas suas musicas o desenrolar do Blues e efeitos pesadissimos de guitarra, assemelhando-se muito com as primeiras bandas de heavy metal, em que os guitarristas cada vez mais inventavam efeitos e jeitos diferentes de tocar, tocando até mesmo notas que antes eram consideradas satânicas . Como a quinta nota simples ou diminuída tão explorada por Tony Lommi (guitarrista dos Black Sabbath ). Uma musica que define bem o som dos Blue Cheer é a Rock Me Baby.
Álbuns.
Links Atualizados em 27/04/09.
Vincebus Eruptum (1968)

1- Summertime Blues2- Rock Me Baby3- Doctor Please4- Out Of Focus5- Parchment Farm6- Second Time Around
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Outsideinside (1968)

1- Feather’s From Your Tree2- Sun Cycle3- Just A Little Bit4- Gypsy Ball5- Come And Get It6- (I Can’t Get No) Satisfaction7- Magnolia Caboose Babyfinger8- The Hunter9- Babylon
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Blue Cheer (1969)

01- Fool02- You’re Gonna Need Someone03- Hello L.A., Bye Bye Birmingham04- Saturday Freedom05- Ain’t That The Way (Love’s Supposed To Be)06- Rock And Roll Queens07- Better When We Try08- Natural Man09- Lovin’ You’s Easy10- The Same Old Story
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New ! Improved ! (1969)

1- When It All Gets Old2- West Coast Child Of Sunshine3- I Want My Baby Back4- Aces ‘N’ Eights5- As Long As I Live6- It’s Take A Lot To Laugh, It’s Takes A Train To Cry7- Peace Of Mind8- Fruit And Iceburgs9- Honey Butter Lover10- All Night Long11- Fortunes
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The Original Human Being (1970)

01- Good Times Are So Hard To Find02- Love Of A Woman03- Make Me Laugh04- Pilot05- Babaji (Twilight Raga)06- Preacher07- Black Sun08- Tears In My Bed09- Man On The Run10- Sandwich11- Rest At Ease
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Oh ! Pleasant Hope (1971)

01- Hiway Man02- Believer03- Money Troubles04- Traveling Man05- Oh ! Pleasant Hope06- I’m The Light07- Ecological Blues08- Lester The Arrester09- Heart Full Of Soul
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Bloodrock - Discografia.


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BIOGRAFIA.
Bloodrock é uma banda formada no Texas, EUA, inicialmente um trio tocavam covers e no fim dos anos 60 resolvem gravar material próprio. Descobertos pelo produtor Terry Knight que pra quem não está associando o nome a pessoa foi o cara que em 63 levou o som dos Stones pra américa quando DJ e produziu o Grand Funk Railroad mais tarde. Terry Knight produziu os três primeiros discos dos caras lançando-os no circuito de festivais ao lado do Grand Funk e a banda fez enorme sucesso arrebatando mais fãs a cada show. Apesar de não tocarem nas rádios os caras acabaram se tornando uma essencial banda cult principalmente para as tropas americanas que serviam no Vietnan. A banda se tornou mais conhecida com a música “DOA” que na tradução livre quer dizer “Mortos na Chegada” sobre um acidente de avião, música essa que se tornou seu único grande hit alcançando a posição 36 da Bilboard em janeiro de 71. A banda era considerada tecnicamente competente mas seu produto foi considerado pouco original pelos críticos levando-os a não obter o sucesso esperado o que acabou acarretando seu fim precoce. O som dos caras é caracterizado pelo peso característico das bandas da epóca como Grand Funk Railroad, Black Sabbath e Sir Lord Baltmore. As letras eram cínicas e vulgares tratando de temas como alienação, vingança e o modo de vida americano, temas que serial fartamente abordadas na cena Punk Rock mas que pareciam fora de lugar em plena era pós-Woodstock. As músicas que foram eleitas como favoritas pelos fãs foram “Kool-Aid Kids,” “Gotta Find a Way”, “Castle of Thoughts”, “Breach of Lease”, “Cheater”, “D.O.A.”, e “Lucky in the Morning.” No fim de 72 depois de 4 bons discos o vocalista original Jim Rutledge sai da banda e é substituido por Warren Ham que mais tarde veio a formar uma banda de rock cristão de nome Kerry Livgren ’s Christian. Com ele a banda lançou dois discos que foram “Passage” e “Whirlwind Tongues” onde os caras se afastaram bastante do Hard pesadão inicial indo em direção ao progressive rock, pop e jazz, uma reminiscência de artistas como Jethro Tull, Todd Rundgren e Traffic. Durante as performances ao vivo com Warren Ham a banda evitava tocar as músicas com temas mais mórbidos como “Whiskey Vengeance” e “DOA”. Curiosamente a banda enveredou por temas esquerditas ou mesmo marxistas em canções como “The Power”. Em 2000 saiu uma versão em CD tripla que inclui os dois discos com Warrem Ham e mais um álbum não lançado anteriormente de nome “Unspoken Words” gravado em meados de 1974 antes de sua dissolução oficial.Em 2005 os caras se reuníram para um concerto com quatro dos seis membros originais (Jim Rutledge, Lee Pickens , Ed Grundy, Nick Taylor, Chris Taylor no lugar do baterista original Rick Cobb) em benefício do tecladista Stevie Hill, doente, não me pergunte do que, esse show com grande sucesso de público aconteceu em Ft.. Worth, Texas. Não há notícia de que dessa reunião saia novo álbum.
Álbuns.
Links Atualizados em 27/04/09.
Bloodrock (1969)

1. “Gotta Find a Way” – 6:342. “Castle of Thoughts” – 3:313. “Fatback” – 3:244. “Double Cross” – 5:195. “Timepiece” – 6:006. “Wicked Truth” – 4:487. “Gimmie Your Head” – 2:448. “Fantastic Piece of Architecture” – 8:499. “Melvin Laid an Egg” – 7:27
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Bloodrock 2 (1970)

1. “Lucky in the Morning” – 5:482. “Cheater” – 6:523. “Sable and Pearl” – 4:584. “Fallin’” – 4:065. “Children’s Heritage” – 3:346. “Dier Not a Lover” – 4:107. “D.O.A.” – 8:308. “Fancy Space Odyssey” – 5:11
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Bloodrock 3 (1971)

1. “Jessica” – 4:472. “Whiskey Vengeance” – 4:153. “Song for a Brother” – 5:204. “You Gotta Roll” – 5:105. “Breach of Lease” – 9:046. “Kool-Aid-Kids” – 6:317. “A Certain Kind” – 4:208. “America, America” – 1:24
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USA (1971)

01. “It’s a Sad World” – 4:2602. “Don’t Eat the Children” – 3:1703. “Promises” – 3:1104. “Crazy ’bout You Babe” – 2:4105. “Hangman’s Dance” – 6:0206. “American Burn” – 3:5907. “Rock & Roll Candy Man” – 3:0908. “Abracadaver” – 4:0909. “Magic Man” – 7:1310. “Erosion” (bonus track) – 2:45
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Live (1972)

1. “Castle of Thoughts” – 3:412. “Breach of Lease” – 10:023. “Lucky in the Morning” – 6:024. “Kool-Aid-Kids” – 6:205. “D.O.A.” – 9:336. “You Gotta Roll” – 5:057. “Cheater” – 6:578. “Jessica” – 4:399. “Gotta Find a Way” – 9:48
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Passage (1972)

1. “Help is on the Way” – 4:352. “Scottsman” – 3:453. “Juice” – 3:384. “The Power” – 4:235. “Life Blood” – 5:386. “Days and Nights” – 7:567. “Lost Fame” – 4:148. “Thank You Daniel Ellsberg” – 3:159. “Fantasy” – 5:18
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Whirlwind Tongues (1974)

1. “It’s Gonna Be Love” – 3:252. “Sunday Song” – 4:223. “Parallax” – 3:434. “Voices” – 3:405. “Eleanor Rigby” (McCartney, Lennon)– 3:166. “Stilled By Whirlwind Tongues” – 5:397. “Guess What I Am” – 3:008. “Lady of Love” – 3:599. “Jungle” – 4:30
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Unspoken Words - 1975.

01 - Gonna Help You02 - The Right Time03 - Unspoken Words04 - Afternoon05 - Chicken Fried06 - Pogo Stick07 - For The Ladies08 - Cerberus09 - Follow
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Dead on Arrival - 1989.

1. “Gotta Find a Way”2. “Wicked Truth”3. “Melvin Laid an Egg”4. “Lucky in the Morning”5. “Sable and Pearl”6. “Jessica”7. “Breach of a Lease”8. “It’s a Sad World”9. “Hangman’s Dance”10. “D.O.A;” (Live)11. “Help is on the Way”12. “Scotsman”13. “Eleanor Rigby” (Beatles cover)14. “Stilled in Whirtwind Tongues”
Não Disponível.
Se alguem tiver um link eu agradeço.