quinta-feira, 14 de maio de 2009

Bull Angus - Discografia.


Vídeo.
BIOGRAFIA.
Bullangus é um excelente grupo da Costa Oeste norte-americana de Hard rock psicodélico. Recomendadíssimo aos que apreciam o hard do período 1969-1972,com excelentes guitarras,órgão hammond e um vocal de respeito. Esse disco é o primeiro deles de 1971, o segundo e último é o ‘Free For All’ de 1972. Frankie Previte Vocal / Larry Lafalce Guitarras / Dino Paolillo Guitarras / Lenny Venditti Baixo / Ron Piccolo Orgão, Piano / Geno Charles Bateria.
Álbuns.
Revisados em 27/04/09.
Bullangus - 1971.
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‘Free For All’ 1972.
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Buffalo Springfield - Discografia.


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BIOGRAFIA.
Buffalo Springfield teve uma vida curta, mas influente grupo folk rock que serviu como um trampolim para a carreira de Neil Young, Stephen Stills, Richie Furay e Jim Messina e é mais conhecido pela canção “Por Que It’s Worth”. After its formation in April 1966 , a series of disruptions, including internal bickering, as well as the pressure of working in the music industry , resulted in constant changes in the group’s lineup — and ultimately culminated in the group’s disbanding after roughly 25 months. Após a sua constituição, em Abril de 1966, uma série de rupturas, incluindo bickering interno, bem como a pressão do trabalho na indústria da música, resultou em constantes mudanças no grupo da linha - e, finalmente, culminou na dissolução do grupo, após cerca de 25 meses. Buffalo Springfield released a total of three albums but also left a legacy that includes many demo recordings, studio outtakes , and live recordings. Buffalo Springfield liberado um total de três álbuns, mas também deixou um legado que inclui muitas gravações demo, studio outtakes e gravações ao vivo. Embora Buffalo Springfield foi formada no início 1966, o grupo da gênese poderia muito bem ser atribuída a uma chance reunião quase um ano antes, quando Neil Young e Stephen Stills primeiro cruzou caminhos em um clube folk em Thunder Bay, Ontario. Young was there with The Squires, a group he had been leading since February 1963, and Stephen Stills was on tour with The Company , a spin off from the Au Go Go Singers . Casal foi lá com o Squires, um grupo que tinha sido líder desde Fevereiro de 1963, e Stephen Stills estava em turnê com a companhia, um spin off da Au Go Go Cantores. Although the two would not see each other again for almost a year, the encounter left both with a strong desire to work together. Embora os dois não iria ver uns aos outros novamente há quase um ano, o encontro deixou ambos com um forte desejo de trabalhar em conjunto.
Álbuns.
Revisados em 27/04/09.
Buffalo Springfield - 1966.
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Agaím - 1967.
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Last Time Around - 1968.
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Retrospective - The Best Of Buffalo Springfield -1969.
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Buddy Guy - Discografia.


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BIOGRAFIA.
Buddy Guy (nascido George Guy, em 30 de julho de 1936 em Lettsworth, Louisiana) é um guitarrista e cantor norte-americano de blues e rock. Conhecido por servir de inspiração para Jimi Hendrix e outras lendas dos anos 60, Guy é considerado um importante expoente do chamado Chicago blues, tornado famoso por Muddy Waters e Howlin’ Wolf.
Tinha cinco irmãos e seus pais eram Sam e Isabel Guy. Cresceu sob os conflitos da segregação racial onde banheiros, restaurantes e assentos de ônibus eram separados para brancos e negros. Com sete anos de idade Buddy fez a sua primeira “guitarra”, um pedaço de madeira com duas cordas amarradas com os grampos de cabelo de sua mãe. Com ela passava o tempo nas plantações e desenvolvia as suas “técnicas” musicais. Depois ele ganhou a sua primeira guitarra de “verdade”, um violão acústico Harmony que hoje se encontra no Hall da Fama do Rock and Roll, em Cleveland, nos EUA. Em 1955, com 19 anos, Buddy trabalhava na Universidade Estadual da Louisiana. Nunca havia saído do estado quando em 1957 um amigo seu que era cozinheiro em Chicago foi visitá-lo e disse que ele precisava ir para Chicago tocar sua guitarra de noite e trabalhar de dia. Guy se interessou pela proposta financeira, pois poderia ganhar em torno de 70 dólares por semana e quem sabe sair de noite para ver os mestres Howlin’ Wolf, Muddy Waters, Little Walter e de “quebra”, ainda aprender alguma coisa para tocar sua guitarra em casa. Em 25 de setembro de 1957 Buddy saiu de Lettsworth e chegou em Chicago. O choque foi grande, saindo do ambiente rural e chegando na metrópole totalmente urbana. Buddy arrumou um emprego e após alguns meses conseguiu uma audiência no 708 Club. Naquela noite chegou ao clube, em um Chevrolet vermelho, nada menos que Muddy Waters. Buddy foi servir sanduíche de salame para ele que perguntou se ele estava com fome. Buddy respondeu que, se ele era Muddy Waters, não estava mais com fome, encontrá-lo o alimentou. Guy começou a tocar em bares de Chicago e seu estilo foi bem aceito. Ele começou a chamar atenção. Gostava de tocar como B.B. King e atuar no palco como Magic Slim. Resolveu, então, enviar uma fita para a gravadora Chess Records, selo tradicional do blues que contava com artistas como Willie Dixon, Muddy Waters, Howlin’ Wolf, Little Walter e Koko Taylor. Em 1960 começou a fazer as guitarras das gravações destes grandes mestres da Chess. Era sempre o primeiro guitarrista a ser chamado pela gravadora.
Carreira.
Mas Buddy não estava satisfeito, pois fazia apenas o acompanhamento. Ele queria mais, queria fazer suas próprias composições. Em 1967 gravou “I Left My Blues” em San Francisco, pela Chess Records. Em 1968 foi para a Vanguard Records e gravou dois álbuns clássicos: A “Man and His Blues” e “Hold That Plane”. A partir desta época seu estilo agressivo e selvagem de tocar, além de seu vocal rasgante, começaram a chamar a atenção de músicos do rock, principalmente os ingleses. Eric Clapton disse em 2005 que Buddy Guy foi para ele o que Elvis foi para muitos outros. Em 1970 Buddy inicia uma parceria com o gaitista Junior Wells e lança o disco “Buddy and the Juniors”. Em 1972 sai “Buddy Guy and Junior Wells Play the Blues”, disco produzido por Eric Clapton, Tom Dowd e Ahmet Ertegum. Que pode ser considerado um dos melhores álbuns de Buddy, com clássicos do blues e composições próprias, num som límpido, simples e cru. Em 1974 Guy se associa ao baixista dos Rolling Stones, Bill Wyman, que produz e toca no álbum ao vivo chamado “Drinkin’ TNT ‘n’ Somkin’ Dynamite”. Até quase o final dos anos 80 sua carreira declinou e só voltou a decolar a partir de 1989 quando Buddy abriu o clube “Buddy Guy Legends”, em Chicago, considerado o lugar preferido da maioria dos artistas de blues para se apresentar. Em 1990 – 1991 Guy tocou junto com Eric Clapton no Royal Albert Hall, em Londres, num show somente de guitarristas. Esta participação lhe proporcionou um contrato com a Silvertone Records, onde ele gravou diversos álbuns, mas o primeiro foi “Damn Right, I’ve got The Blues”, de 1991, que contava com a participação especial de Eric Clapton, Jeff Beck e Mark Knopfler. O disco obteve um sucesso incomum para a cena do blues: ganhou disco de ouro, vendeu 500.000 cópias e também ganhou o Grammy Dois anos depois, em 1993, gravou “Feels Like Rain” e em 1994 “Slippin’ in”, ganhando o Grammy com os dois discos. O sucesso havia retornado com força. Foi um trabalho de persistência, como disse Buddy: “tinha colocado na minha cabeça que precisava continuar tocando, porque eu sentia que não tinha tido a chance de me expressar com minha guitarra e minha voz. Poucos haviam me ouvido, mas continuei tocando até que a chance veio com ‘Damn right, I’ve got the blues’ e aí estourei! Acho que alguém me ouviu, lá em cima!” E assim veio em 1996 o disco ao vivo “Live: The Real Deal”, em 1998 “Heavy Love”, em 2001 “Sweet Tea”, onde Buddy retornou ao blues de raízes, em 2003 “Blues Singer” e por último, em 2005, “Bring ‘Em in”, onde Guy contou com a participação de Carlos Santana e John Mayer.
Música.
Enquanto a música de Buddy Guy é freqüentemente associada ao blues de Chicago, seu estilo é único e inconfundível. Sua música pode variar desde o mais tradicional e profundo blues, à mais criativa, imprevisível e radical agregação entre blues, rock moderno e jazz livre, que se juntam a cada performance ao vivo de maneira inédita. Em 2004, Jon Pareles, crítico de música pop do New York Times, escreveu: “Mr. Guy, 68, mistura anarquia, virtuosismo, blues denso e suas vertentes de uma maneira única, prendendo a si todas as atenções da audiência (…) Guy adora extremos: mudanças repentinas entre sons pesados e leves, ou um doce solo de guitarra seguido por um surto de velocidade, ou peso, improvisando idas e vindas com a voz… Seja cantando com doçura ou raiva, seja trazendo novas entonações a uma nota de blues, ele é um mestre da tensão e do relaxamento, e sua concentração e dedicação são hiponotizantes.”
Alguns fãs de blues e críticos musicais acreditam que a discografia de Guy no período de 1960 a 1967 agrupa a melhor parte de seu trabalho. Algumas das novidades apresentadas por Buddy durante suas primeiras apresentações ao vivo foram capturadas pelos álbuns do “American Folk Blues Festival”. Eric Clapton, Jeff Beck e Jimmy Page admiravam o lado mais radical de suas músicas, no início dos anos 60. Suas músicas foram regravadas por Led Zeppelin, Eric Clapton, Rolling Stones, Stevie Ray Vaughan, John Mayall, Jack Bruce, entre outros. Algumas de suas primeiras canções foram “roubadas” por Willie Dixon e pelas primeiras gravadoras por onde Guy passou. Além disso, Guy talvez seja mais conhecido por suas interpretações criativas sobre os trabalhos de outros músicos. Fãs de blues mais tradicionais parecem apreciar os seguintes álbuns: “The Very Best of Buddy Guy”, “Blues Singer”, “Junior Wells’ Hoodoo Man Blues”, “A Man & The Blues” e “I Was Walking Through The Woods”. Os fãs mais contemporâneos parecem preferir “Slippin’ In”, “Sweet Tea”, “Stone Crazy”, “Buddy’s Baddest: The Best Of Buddy Guy”, “Damn Right”, “I’ve Got The Blues”, e “D.J. Play My Blues”. Uma performance ao vivo pode ser assistida no vídeo “Live! The Real Deal” e ele ainda está presente nos seguintes DVDs: “Lightning In a Bottle”, “Crossroads Guitar Festival”, “Eric Clapton: 24 Nights”, “Festival Express”, e “A Tribute to Stevie Ray Vaughan”.
Álbuns.
Revisados em 27/04/09.
Hoodoo Man Blues - Junior Wells & Buddy Guy – 1965.
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Left My Blues in San Francisco - 1967.
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Man And The Blues - 1968.
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Buddy & The Juniorslarge - 1970.
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Play the Blues - Buddy Guy & Junior Wells – 1972.
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Hold That Plane - 1972.
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Drinkin’ Tnt ‘N’ Smokin’ Dynamite Q - Buddy Guy & Junior Wells – 1974.
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Stone Crazy - 1981.
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Live At Ronnie Scott’s - Eric Clapton & Buddy Guy – 1987.
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It’s Still Called The Blues - Buddy Guy & Stevie Ray Vaughan – 1989.
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Royal Albert Hall - Buddy Guy & Eric Clapton – 1990.
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Damn Right I’ve Got The Blues - 1991.
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The Treasure Untold – 1992.
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Last Time Around (Live At Legends) Buddy Guy & Junior Wells – 1993.
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Feels Like Rain - 1993.
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Slippin’ In - 1994.
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Live- The Real Dea - 1996.
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Buddy’s Blues - 1997.
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Heavy Love - 1998.
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Every Day I Have The Blues - Buddy Guy & Junior Wells – 2000.
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Buddy Guy & Friends - 2001.
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Sweet Tea - 2001.
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Blue On Blues - Buddy Guy And Otis Rush – 2002.
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Blues Singer - 2003.
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Bring ‘Em In - 2005.
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Waterfront Blues Festival - 2005.
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He’s My Blues Brother Phil Guy – 2006.
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Skin Deep - 2008.
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Boston - Discografia.


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BIOGRAFIA.
O músico Tom Scholz nasceu em Boston, nos Estados Unidos. Na década de 70, se tornou fã de rock. Formado em engenharia mecânica, Tom dividiu seu tempo entre o emprego diurno e uma banda local com o guitarrista Barry Goudreau, o vocalista Brad Delp, o baixista Fran Sheehan e o baterista John “Sib” Hashian. Já também dominando a guitarra, Tom batizou a banda com o nome da cidade onde moravam, Boston.Com o dinheiro que ganhava como engenheiro, Tom comprou alguns equipamentos e montou um estúdio em sua casa. Era lá onde eles ensaiavam e gravavam algumas fitas demos. Foi graças a uma dessas fitas que eles garantiram um contrato com a Epic Records. O primeiro disco, homônimo, saiu em 1976 e as músicas “More Than a Feelin”, “Long Time” e “Peace of My Mind” colocaram o disco na posição do álbum de estréia que mais vendeu em menos tempo. Rapidamente, desapareceram das prateleiras 6 milhões de cópias. Este posto, o grupo só perdeu para Whitney Houston em 1986.O segundo disco, “Don’t Look Back”, demorou dois anos para ficar pronto e mesmo assim, não agradou Tom Scholz. A gravadora pressionou e colocou nas lojas novamente com grande sucesso de vendas. O problema com a gravadora se intensificou e foi parar na justiça. Impossibilitados de gravar com o nome de Boston, cada integrante foi para um canto.O tempo em que ficou longe da música, Tom abriu uma empresa de criação de equipamentos musicais, em 1981, a Sholz Reseach & Design. No meio da década 80, Tom conseguiu a liberação para gravar. Em 1986, saiu “Third Stage” com uma nova formação: Gary Phil (guitarra), David Sykes (baixo), Jim Masdea (bateria) e o único membro original, Brad Delp. A canção “Amanda” esteve no topo das paradas naquele ano.Nos anos seguintes, Tom não conseguiu lançar nada e ainda foi processado pelo ex-colega Barry Goudreau, que o acusou de arruinar sua carreira solo. A Epic perdeu o processo contra Tom e ele conseguiu retornar à música em 1994, quando Delp já havia montado outra banda com Barry. “Walk On” saiu com um rock mais moderno e não repetiu nem de perto sucesso dos anteriores.Foram mais longos oito anos longe do estúdio e perto dos tribunais. Tom foi condenado a pagar ao antigo produtor uma indenização de 1,5 milhões de dólares. Uma nova volta aconteceu em 2002, quando Tom colocou várias músicas na internet, no formato MP3 para testá-las. O site se tornou o número 1 em downloads e as músicas foram lançadas no disco “Corporate America”, último registro do Boston. Nos anos de 2003 e 2004 a banda fez uma longa turnê pelos EUA. Em 2006, foram relançados os álbuns “Boston” e “Don’t Look Back” em versão remasterizada.
Álbuns.
Links Atualizados em 27/04/09.
Boston – 1976.

1.-More Than a Feeling2.-Peace of Mind3.-Foreplay4.-Rock and Roll Band5.-Smokin6.-Hitch a Ride7.-Something About You8.-Let Me Take You Home Tonight
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Don’t Look Back - 1978.

01-Don’t Look Back02-The Journey03-It’s Easy04-A Man i’ll never be05-Fellin Satisfied06-Party07-Used to Bad News08-Don’t Be Affraid
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Senha: djcacique
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Third Stage - 1986.

1. Amanda2. We’re Ready3. Launch4. Cool the Engines5. My Destination6. New World7. To Be a Man8. I Think I Like It9. Can’Tcha Say (You Believe in Me) Still in Love10. Hollyann
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Walk On - 1994.

1. I Need Your Love2. Surrender to Me3. Livin’ for You4. Walkin’ at Night5. Walk On6. Get Organ-Ized7. Walk On (Some More)8. What’s Your Name9. Magdalene10. We Can make It
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Corporate America - 2002.

1. I Had a Good Time2. Stare Out your Window3. Corporate America4. With You5. Someone6. Turn It Off7. Cryin’8. Didn’t Mean to Fall In Love9. You Gave Up On Love10. Livin for You11. Crystal Love
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Senha: djcacique

Bob Dylan - Discografia.


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BIOGRAFIA.
Robert Allen Zimmerman, mais conhecido como Bob Dylan, (Duluth, 24 de maio de 1941) é um cantor e compositor norte-americano.
Nascido no estado de Minnesota, neto de imigrantes judeus-russos, aos dez anos de idade Dylan escreveu seus primeiros poemas e, ainda adolescente, aprendeu piano e guitarra sozinho. Começou cantando em grupos de rock, imitando Little Richard e Buddy Holly, mas quando foi para a Universidade de Mineapolis em 1959, voltou-se para a folk music, impressionado com a obra musical do lendário cantador folk Woody Guthrie, a quem foi visitar em New York em 1961.
Carreira.
Um Início de Protestos.
Dylan já lançou mais de 45 álbuns desde 1962, quando lançou seu primeiro disco, “Bob Dylan”, dedicado ao folk tradicional. Seu segundo álbum, “The Freewhellin’ Bob Dylan”(1963), contendo apenas canções de sua autoria, consagrou o músico com o hit “Blowin’ In The Wind”, que se tornou um hino do movimento dos direitos civis. Além desta, canções como “A hards-rain a gonna-fall”, “Masters Of War”, entre outras, tornaram-se clássicas como músicas de “protesto”, embora Dylan mais tarde recusasse o rótulo de “cantor de protesto”. Estas músicas, que entre outras compostas por ele, abordavam temas sociais e políticos numa linguagem poética, o tornaram um fenômeno entre os jovens artistas folk da época, levando-o ao estrelato folk, principalmente após sua participação no Newport Folk Festival de 1963, onde foi promovido pela “rainha” folk da época, a cantora Joan Baez. O sucesso do álbum “The Times They Are-A-Changing” (1964) apenas consolidou esta posição.
Transição.
Mas logo Dylan mudou de rumos artísticos, afastando-se do movimento folk de protesto e voltando-se para canções mais pessoais, instrospectivas, ligadas a uma visão muito particular de mundo. As questões sócio-políticas de seu tempo: racismo, guerra fria, guerra do Vietnã, injustiça social, cedem espaço para a temática das desilusões amorosas, amores perdidos, vagabundos errantes, liberdade pessoal, viagens oníricas e surrealistas, embaladas pela influência da poesia beat. Esta transição se dá entre 1964 e 1966, quando Dylan eletrifica a sua música, passa a tocar com uma banda de blues-rock como apoio e choca a platéia folk, com sua aproximação ao rock. Na época, muitos ignoravam que Dylan já havia tocado rock n’roll na adolescência e apreciava artistas country como Johnny Cash, que já trabalhavam com instrumentos elétricos desde os anos 50. O sucesso dos Beatles e demais roqueiros britânicos na releitura do rock americano também chamaram-lhe a atenção. Em compensação, foi aclamado pela crítica, ampliou o seu público (mesmo sendo chamado de “traidor” por fãs do Dylan cantador folk), tornando-se cada vez mais influente entre artistas contemporãneos (John Lennon que o diga) e lançando os mais apreciados discos de sua carreira, com uma série de canções clássicas de seu repertório: “Maggie’s Farm”, “Subterranean Homesick Blues”, “Gates of Eden”, “It’s Alright Ma (I’m Only Bleeding)”, “Mr. Tambourine Man”, “Ballad Of A Thin Man”, “Like a Roling Stone”, “Just Like a Woman”, entre outras, lançadas em seus álbuns mais inspirados: “Bringing It All Back Home” e “Highway 61 Revisited” de 1965 e o duplo “Blonde on Blonde”, de 1966.
Em maio de 1966, após uma tumultuada turnê pela Inglaterra, devido ao formato rock dos shows, Dylan sofreu um grave acidente de moto que o afastou dos palcos e gravações até 1968. Em seu retorno, surpreendeu o público e a crítica com o álbum “John Wesling Hardin”, fortemente influenciado pelo country, tendência que acentuou-se no trabalho seguinte, “Nashville Skyline”, que trouxe o clássico “Lay Lady Lay” para as paradas. Limitando-se a apresentações esporádicas, das quais a mais importante foi sua participação no Festival da Ilha de Wight em agosto de 1969, além de sua participação no Concerto para Bangladesh, organizado por George Harrison em 1971, Dylan só voltaria a realizar turnês em 1974.
Anos 70.
O que produziu no início dos anos 70 não foi bem recebido pela crítica, considerado muito abaixo de seus melhores momentos. Apenas algumas canções destacam-se: “If Not For You” (1970), “Knockin’ on Heaven’s Door” (1973), “Forever Young” (1974). Mas ao voltar as turnês, acompanhado pelo grupo The Band, retorna a evidência e ao sucesso, principalmente pelo elogiado duplo ao vivo “Before the Flood” (1974). Na retomada da carreira de forma mais ativa, Dylan produz “Blood On Tracks” (1975) e “Desire” (1976), seus melhores discos nos anos 70, aclamados pela crítica. Deste último, a canção “Hurricane”, baseado na história de Rubin Carter, um boxeador negro preso injustamente, foi um sucesso espetacular, ao mesmo tempo que a turnê Roling Thunder Revue (75/76) era aclamada por crítica e público. É também de Desire as músicas Sara (dedicada para sua esposa) e Romance in Durango, essa ultima foi vertida para Romance no Deserto pelo cantor brasileiro Fagner para o disco de mesmo nome.
Conversão.
Após seu divórcio em 1977, da esposa Sara Lownds, com quem era casado desde 1965, Dylan viveu uma grande crise pessoal, que refletiu-se em seu trabalho artístico. Depois de uma turnê mundial em 1978, em parte registrada no duplo ao vivo “At Budokan” (gravado no Japão), ele voltou-se para a música gospel, após converter-se ao cristianismo e filiar-se a uma igreja. Foi o período mais controverso e polêmico de sua carreira, principalmente por Dylan afastar-se de seu repertório clássico e investir em canções com temática cristã. Nesta nova fase, surprendeu seus antigos fãs e se apróximou de músicos do segmento cristão, como Larry Norman, Chuck Girard e Keith Green, em cujo álbum “So You Wanna Go Back to Egypt” chega a gravar uma participação com sua harmônica.
Mais importante do que isso, motivado por sua nova espiritualidade, Dylan gravou três álbuns: “Slow Train Coming” (1979) considerado o mais inspirado dos três, deu a Dylan um Grammy de melhor vocal masculino, pela canção “Gotta Serve Somebody”. O segundo álbum, “Saved” (1980), teve uma recepção menos entusiasmada, embora na opinião de Kurt Loder da Rolling Stone este álbum fosse superior ao primeiro . “Shot of Love” (1981) encerra a fase cristã de Dylan.
A despeito da intolerância das críticas à época do seu lançamento, em 2003, o conteúdo das músicas de “Gotta Serve Somebody” foi depurado, revisitado e redimido por nomes como Shirley Caesar, Helen Baylor, Chicago Mass Choir e outros representantes da música afro-americana, em “The Gospel Songs of Bob Dylan”, um CD que se desdobrou em indicação para o Grammy e em documentário (2006) sobre esta fase. O jornal International Herald Tribune declarava que a interpretação afro-americana levava a música de Dylan a um outro patamar.
Anos 80.
Com “Infidels”, de 1983, Dylan afasta-se da fé cristã, volta-se inesperadamente para as suas raízes judaicas e parece reencontrar certo equilíbrio artístico. Bem recebido pela crítica, é considerado seu melhor álbum desde Desire. As apresentações ao vivo, em que volta a interpretar suas canções clássicas, marcam uma reconciliação com seu público. Em 1985 participa do especial We are the world com outros 40 grandes nomes da música estadunidense -entre eles Michael Jackson, Tina Turner, Ray Charles, Stevie Wonder - pela campanha contra a fome na África.
Dylan continua a gravar regularmente, buscando uma sonoridade “made anos 80″ ao mesmo tempo em que tenta preservar seu estilo. “Down In The Grovy”, álbum de 1988, passou despercebido, contém várias covers, mas equivale a uma declaração de princípios, com canções de folk-rock, gospel, rock, que demarcam os gostos artísticos preferenciais do artista. Depois de uma turnê com a lendária banda californiana Grateful Dead, ele lança o álbum “Oh Mercy” (1989), elogiado pela qualidade inesperada das canções e volta às paradas com o super-grupo Traveling Wilburys, formado com os amigos George Harrison, Tom Petty, além de Jeff Lynne e Roy Orbison.
Anos 90.
No início dos anos 90, Bob Dylan parece dar uma “parada” na carreira. Para comemorar e fazer um balanço de seus 30 anos de trajetória, ele volta a gravar folk tradicional, acústico, sem importar-se com o pouco apelo comercial deste gênero nos dias atuais. Em 1992 é realizado um show-tributo em grande estilo, com a participação de vários nomes do rock, country e do soul cantando suas músicas: Eric Clapton, Stevie Wonder, Neil Young, Willie Nelson, Lou Reed, Eddie Vedder entre outros.
Depois do acústico produzido para a MTV em 1994, Dylan só voltaria com um CD de inéditas em 1997 (Ano que vários outros famosos voltaram a ativa com sucesso, entre eles os Bee Gees. O álbum “Time Out Of Mind” ganharia vários prêmios Grammy e foi considerado por muitos uma nova ressurreição artística, confirmada pela qualidade de “Love and Theft” (2001). Neste mesmo ano a revista Rolling Stone publicou uma lista com as 500 melhores músicas da história e em primeiro lugar ficou Like a Rolling Stone, de Bob Dylan. Atualmente registra-se um novo interesse pela vida e obra de Dylan, com o lançamento oficial de várias gravações piratas, além do lançamento do documentário “No Direction Home”, de Martin Scorsese, que flagra os anos iniciais de sua carreira (1961-1966) e, mais recentemente, com “Modern Times”, seu novo álbum lançado em 2006, com o qual, pela quarta vez na carreira, Dylan conquistou a liderança do ranking dos mais vendidos dos Estados Unidos, vendendo 192.000 cópias na primeira semana. A última vez que Dylan tinha alcançado a liderança nos Estados Unidos, foi com o álbum “Desire”, de 1976, que ficou 5 semanas no topo das paradas. Antes disso, alcançou o primeiro lugar com o clássico disco “Blood On The Tracks”, em 1975, e com “Planet Waves”, no ano anterior.
DISCOGRAFIA.
Revisada em 27/04/09.
Bob Dylan - 1962.
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The Freewheelin’ Bob Dylan - 1963.
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The Times They Are A-Changin’ - 1964.
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Another Side of Bob Dylan - 1964.
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Bringing It All Back Home - 1965.
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Highway 61 Revisited - 1965.
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Blonde on Blonde - 1966.
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John Wesley Harding - 1967.
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Nashville Skyline - 1969.
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Self Portrait - 1970.
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New Morning - 1970.
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Pat Garrett & Billy the Kid - 1973.
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Dylan - 1973.
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Planet Waves - 1974.
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Before the Flood - 1974.
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Blood on the Tracks - 1975.
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The Basement Tapes - 1975.
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*
Desire - 1976.
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Hard Rain - 1976
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Street Legal - 1978.
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*
Bob Dylan at Budokan - 1979.
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Slow Train Coming - 1979.
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Saved - 1980.
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Shot of Love - 1981.
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Infidels - 1983.
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Real Live - 1984.
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Empire Burlesque - 1985.
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*
Biograph - 1985.
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Download parte 3.
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Knocked Out Loaded - 1986.
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Down in the Groove - 1988.
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Oh Mercy - 1989.
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Under the Red Sky - 1990.
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Good as I Been to You - 1992.
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World Gone Wrong - 1993.
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MTV Unplugged - 1995.
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Time Out of Mind - 1997.
Não Disponível.
Se alguem tiver um link eu agradeço.
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Love and Theft - 2001.
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*
Live at The Gaslight (1962) - 2005.
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*
Modern Times - 2006.
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Álbuns extras e com outros Artistas.
The Bootleg Series Vols. 1-3: Rare & Unreleased 1961-1991.
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Download parte 3.
Download parte 4.
Download parte 5.
Download parte 6.
*
The Bootleg Series Vol. 4 - Live 1966: The “Royal Albert Hall” Concert - 1998.
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*
The Bootleg Series Vol. 5 - Live 1975: The Rolling Thunder Revue - 2002.
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Download parte 2.
*
The Bootleg Series Vol. 6 - Live 1964: Concert at Philharmonic Hall - 2004.
Download parte 1.
Download parte 2.
*
The Bootleg Series Vol. 7 - No Direction Home: The Soundtrack - 2007.
Download parte 1.
Download parte 2.
*
San Fransisco Nights - Neil Young & Bob Dylan - 1975.
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Dylan & The Dead - 1998.
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The Essential Bob Dylan - 2004.
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Blue Cheer - 6 Álbuns.


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BIOGRAFIA.
O Blue Cheer surgiu em São Francisco, California, no fim dos anos 60 e foram pioneiros do que seria mais tarde o heavy metal, inspirando vários outros derivados da música alternativa. O rock do grupo era inspirado nos blues, no psicodelismo da época, mas isto feito de um modo pesadíssimo para a altura. A banda lançou alguns álbuns entre o final dos anos 60 até ao final dos anos 70, quando a banda acabou. Mas no final dos anos 80 a banda volta com uma nova formação e até hoje continua no activo. Os Blue Cheer, desde a sua formação, aliavam nas suas musicas o desenrolar do Blues e efeitos pesadissimos de guitarra, assemelhando-se muito com as primeiras bandas de heavy metal, em que os guitarristas cada vez mais inventavam efeitos e jeitos diferentes de tocar, tocando até mesmo notas que antes eram consideradas satânicas . Como a quinta nota simples ou diminuída tão explorada por Tony Lommi (guitarrista dos Black Sabbath ). Uma musica que define bem o som dos Blue Cheer é a Rock Me Baby.
Álbuns.
Links Atualizados em 27/04/09.
Vincebus Eruptum (1968)

1- Summertime Blues2- Rock Me Baby3- Doctor Please4- Out Of Focus5- Parchment Farm6- Second Time Around
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Outsideinside (1968)

1- Feather’s From Your Tree2- Sun Cycle3- Just A Little Bit4- Gypsy Ball5- Come And Get It6- (I Can’t Get No) Satisfaction7- Magnolia Caboose Babyfinger8- The Hunter9- Babylon
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Blue Cheer (1969)

01- Fool02- You’re Gonna Need Someone03- Hello L.A., Bye Bye Birmingham04- Saturday Freedom05- Ain’t That The Way (Love’s Supposed To Be)06- Rock And Roll Queens07- Better When We Try08- Natural Man09- Lovin’ You’s Easy10- The Same Old Story
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New ! Improved ! (1969)

1- When It All Gets Old2- West Coast Child Of Sunshine3- I Want My Baby Back4- Aces ‘N’ Eights5- As Long As I Live6- It’s Take A Lot To Laugh, It’s Takes A Train To Cry7- Peace Of Mind8- Fruit And Iceburgs9- Honey Butter Lover10- All Night Long11- Fortunes
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The Original Human Being (1970)

01- Good Times Are So Hard To Find02- Love Of A Woman03- Make Me Laugh04- Pilot05- Babaji (Twilight Raga)06- Preacher07- Black Sun08- Tears In My Bed09- Man On The Run10- Sandwich11- Rest At Ease
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Oh ! Pleasant Hope (1971)

01- Hiway Man02- Believer03- Money Troubles04- Traveling Man05- Oh ! Pleasant Hope06- I’m The Light07- Ecological Blues08- Lester The Arrester09- Heart Full Of Soul
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Bloodrock - Discografia.


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BIOGRAFIA.
Bloodrock é uma banda formada no Texas, EUA, inicialmente um trio tocavam covers e no fim dos anos 60 resolvem gravar material próprio. Descobertos pelo produtor Terry Knight que pra quem não está associando o nome a pessoa foi o cara que em 63 levou o som dos Stones pra américa quando DJ e produziu o Grand Funk Railroad mais tarde. Terry Knight produziu os três primeiros discos dos caras lançando-os no circuito de festivais ao lado do Grand Funk e a banda fez enorme sucesso arrebatando mais fãs a cada show. Apesar de não tocarem nas rádios os caras acabaram se tornando uma essencial banda cult principalmente para as tropas americanas que serviam no Vietnan. A banda se tornou mais conhecida com a música “DOA” que na tradução livre quer dizer “Mortos na Chegada” sobre um acidente de avião, música essa que se tornou seu único grande hit alcançando a posição 36 da Bilboard em janeiro de 71. A banda era considerada tecnicamente competente mas seu produto foi considerado pouco original pelos críticos levando-os a não obter o sucesso esperado o que acabou acarretando seu fim precoce. O som dos caras é caracterizado pelo peso característico das bandas da epóca como Grand Funk Railroad, Black Sabbath e Sir Lord Baltmore. As letras eram cínicas e vulgares tratando de temas como alienação, vingança e o modo de vida americano, temas que serial fartamente abordadas na cena Punk Rock mas que pareciam fora de lugar em plena era pós-Woodstock. As músicas que foram eleitas como favoritas pelos fãs foram “Kool-Aid Kids,” “Gotta Find a Way”, “Castle of Thoughts”, “Breach of Lease”, “Cheater”, “D.O.A.”, e “Lucky in the Morning.” No fim de 72 depois de 4 bons discos o vocalista original Jim Rutledge sai da banda e é substituido por Warren Ham que mais tarde veio a formar uma banda de rock cristão de nome Kerry Livgren ’s Christian. Com ele a banda lançou dois discos que foram “Passage” e “Whirlwind Tongues” onde os caras se afastaram bastante do Hard pesadão inicial indo em direção ao progressive rock, pop e jazz, uma reminiscência de artistas como Jethro Tull, Todd Rundgren e Traffic. Durante as performances ao vivo com Warren Ham a banda evitava tocar as músicas com temas mais mórbidos como “Whiskey Vengeance” e “DOA”. Curiosamente a banda enveredou por temas esquerditas ou mesmo marxistas em canções como “The Power”. Em 2000 saiu uma versão em CD tripla que inclui os dois discos com Warrem Ham e mais um álbum não lançado anteriormente de nome “Unspoken Words” gravado em meados de 1974 antes de sua dissolução oficial.Em 2005 os caras se reuníram para um concerto com quatro dos seis membros originais (Jim Rutledge, Lee Pickens , Ed Grundy, Nick Taylor, Chris Taylor no lugar do baterista original Rick Cobb) em benefício do tecladista Stevie Hill, doente, não me pergunte do que, esse show com grande sucesso de público aconteceu em Ft.. Worth, Texas. Não há notícia de que dessa reunião saia novo álbum.
Álbuns.
Links Atualizados em 27/04/09.
Bloodrock (1969)

1. “Gotta Find a Way” – 6:342. “Castle of Thoughts” – 3:313. “Fatback” – 3:244. “Double Cross” – 5:195. “Timepiece” – 6:006. “Wicked Truth” – 4:487. “Gimmie Your Head” – 2:448. “Fantastic Piece of Architecture” – 8:499. “Melvin Laid an Egg” – 7:27
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Bloodrock 2 (1970)

1. “Lucky in the Morning” – 5:482. “Cheater” – 6:523. “Sable and Pearl” – 4:584. “Fallin’” – 4:065. “Children’s Heritage” – 3:346. “Dier Not a Lover” – 4:107. “D.O.A.” – 8:308. “Fancy Space Odyssey” – 5:11
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Bloodrock 3 (1971)

1. “Jessica” – 4:472. “Whiskey Vengeance” – 4:153. “Song for a Brother” – 5:204. “You Gotta Roll” – 5:105. “Breach of Lease” – 9:046. “Kool-Aid-Kids” – 6:317. “A Certain Kind” – 4:208. “America, America” – 1:24
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USA (1971)

01. “It’s a Sad World” – 4:2602. “Don’t Eat the Children” – 3:1703. “Promises” – 3:1104. “Crazy ’bout You Babe” – 2:4105. “Hangman’s Dance” – 6:0206. “American Burn” – 3:5907. “Rock & Roll Candy Man” – 3:0908. “Abracadaver” – 4:0909. “Magic Man” – 7:1310. “Erosion” (bonus track) – 2:45
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Live (1972)

1. “Castle of Thoughts” – 3:412. “Breach of Lease” – 10:023. “Lucky in the Morning” – 6:024. “Kool-Aid-Kids” – 6:205. “D.O.A.” – 9:336. “You Gotta Roll” – 5:057. “Cheater” – 6:578. “Jessica” – 4:399. “Gotta Find a Way” – 9:48
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Passage (1972)

1. “Help is on the Way” – 4:352. “Scottsman” – 3:453. “Juice” – 3:384. “The Power” – 4:235. “Life Blood” – 5:386. “Days and Nights” – 7:567. “Lost Fame” – 4:148. “Thank You Daniel Ellsberg” – 3:159. “Fantasy” – 5:18
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Whirlwind Tongues (1974)

1. “It’s Gonna Be Love” – 3:252. “Sunday Song” – 4:223. “Parallax” – 3:434. “Voices” – 3:405. “Eleanor Rigby” (McCartney, Lennon)– 3:166. “Stilled By Whirlwind Tongues” – 5:397. “Guess What I Am” – 3:008. “Lady of Love” – 3:599. “Jungle” – 4:30
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Unspoken Words - 1975.

01 - Gonna Help You02 - The Right Time03 - Unspoken Words04 - Afternoon05 - Chicken Fried06 - Pogo Stick07 - For The Ladies08 - Cerberus09 - Follow
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Dead on Arrival - 1989.

1. “Gotta Find a Way”2. “Wicked Truth”3. “Melvin Laid an Egg”4. “Lucky in the Morning”5. “Sable and Pearl”6. “Jessica”7. “Breach of a Lease”8. “It’s a Sad World”9. “Hangman’s Dance”10. “D.O.A;” (Live)11. “Help is on the Way”12. “Scotsman”13. “Eleanor Rigby” (Beatles cover)14. “Stilled in Whirtwind Tongues”
Não Disponível.
Se alguem tiver um link eu agradeço.

Blind Melon - Discografia.


Vídeo. Vídeo 2.
BIOGRAFIA.
É isso mesmo, BLIND MELON é aquela banda liderada por Shannon Hoon, o amigo - ainda mais maluquinho- de Axl Rose. Em 92, a banda, natural de West Point, Mississipi, que ainda conta na sua formação com Christopher Thorn (guitarras, mandolin & harmônica), Roger Stevens (guitarras & piano), Brad Smith (baixo, flautas & vocais) e Glen Graham (bateria), surgiu do nada com um álbum homônimo embalado em uma capa estranhíssima mas mercadologicamente fundamental para o sucesso da banda: a foto de uma menininha com cara de nerd, aparentando seus 8 anos, trajando um figurino de balé caracterizando uma abelha. O álbum vendia modestamente até que um tosco clip para ‘No Rain’, cujo personagem principal era esta bee girl, estourou, fazendo com que, a partir de então, o excelente álbum -com bem urdidas tramas de guitarras, o junkie vocal de Hoon fazendo toda a diferença e uma cozinha securíssima-, rapidamente se tornasse quadruplamente platinado, a despeito dos sérios problemas de Hoon com a cocaína. Com isso, foi chamado pelo amigo menos maluquinho (tá certo…há controvérsias) Axl Rose a fazer alguns duetos no novo álbum do Guns’N'Roses, ‘Use Your Illusion’.Ainda assim os problemas com drogas de Hoon agravavam-se assustadoramente e as turnês, invariavelmente, eram interrompidas para curtos períodos de desintoxicação. No entanto, contra a vontade do conselheiro de reabilitação de Hoon, ainda encontram tempo para realizar e lançar o também excelente álbum seguinte -’SOUP’(95)- com produção de Andy Wallace, começar o tour de lançamento e gravar uma música, ‘Out On The Tiles’, no tributo à ‘melhor de todas’ Led Zeppelin, chamado ‘ENCOMIUM’. O resultado, contudo, foi desastroso pois, em 21 de outubro daquele ano, Shannon Hoon é encontrado morto por overdose de cocaína em New Orleans. Para termos uma idéia do estado mental de Hoon, pouco antes de sua morte ele declarou não se lembrar de nenhuma das sessões de gravação de que havia participado durante o último ano.
Lançam, ainda, em 96 um álbum póstumo com demos, outtakes, alternate takes, etc, chamado ‘NICO’, nome da filha de Hoon, que tinha apenas 13 semanas de vida quando da morte do pai. Recentemente, a banda reuniu-se com todos os membros remanescentes e para o vocal convidaram Travis Warren. Já encontram-se on tour e com um novo álbum a vista.
Pelo nível dos músicos, a excelência instrumental está garantida. A incógnita fica por conta do novo vocalista pois suprir a ausência de elemento tão emblemático quanto Shannon Hoon é uma tarefa, no mínimo, espinhosa.
Álbuns.
Revisados em 27/04/09.
Blind Melon.
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Soup.
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Nico.
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Blind Faith - 1969.


Vídeo. Vídeo 2.
BIOGRAFIA.
O Blind Faith foi formado em Londres, em 1969, após a dissolução do power trio Cream. O guitarrista Eric Clapton e o baterista Ginger Baker juntaram-se ao tecladista e vocalista do Traffic, Steve Winwood e ao baixista Rick Grech, tornando-se conhecidos como o primeiro “supergrupo” do rock..Em sua primeira apresentação, atraíram mais de 100.000 pessoas ao Hyde Park em Londres, em 7 de junho de 1969 (vide o DVD oficial Blind Faith London Hyde Park 1969. Sua turnê americana foi um grande sucesso e tão logo lançaram seu único álbum de estúdio, com a capa censurada nos EUA.Foi uma carreira curtíssima, mas que serviu de base para consolidar ainda mais a fama e sucesso que Eric Clapton obteve nos anos seguintes, em sua carreira solo e a reestruturação do Traffic, que também despontou naquela década.Ginger Baker, assim como Clapton, também investiu em sua carreira solo e pelo visto também não ficou desempregado. O baixista Rick Grech tocou em inúmeras bandas, até seu falecimento em 1990.“Blind Faith” é um disco de rock and roll, mas não espere nada parecido com o Cream. Aliás, está mais próximo do Traffic.O álbum começa com “Had to Cry Today”, com um riff muito legal de Clapton, até parece que vem Cream por aí mas na verdade este play é uma coleção de músicas muito agradáveis, como a acústica “Can’t Find My Way Home” e a linda “Presence of the Lord”, uma canção que realmente eleva o espírito.O disco fecha com “Do What You Like”, uma viajem de mais de 15 minutos, com um acento um tanto oriental. Legal saber que a história desses grandes músicos não parou por aí e que cada um deles ainda fez muita coisa boa.

01. Had To Cry Today02. Can’t Find My Way Home03. Well All Right04. Presence Of The Lord05. Sea Of Joy06. Do What You Like07. Sleeping In The Ground (previously unreleased mix)08. Can’t Find My Way Home (electric version / previously unreleased mix)09. Acoustic Jam (previously unreleased)10. Time Winds (previously unreleased)11. Sleeping In The Ground
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DVD - Black Sabbath - In concert – 1970.


Ano: 1970Qualidade: Tv/RipFormato: RmvbTamanho: 373 MbDuração: 55 Minutos

IntroductionParanoidHand of DoomDron ManBlack SabbathN.I.B.Behinds the Walls of SleepWar PigsFairies Wear Boobs
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Black Sabbath - Discografia.


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BIOGRAFIA.
Formado na Inglaterra, em 1968, o Black Sabbath foi pioneiro de um estilo copiado por inúmeras bandas nos anos 70 e 80: guitarras pesadas misturadas a temas sobrenaturais. A formação original era: Ozzy Osbourne (vocalista), Tony Iommi (guitarrista), Geezer Butler (baixista) e Bill Ward (baterista).
O primeiro álbum, homônimo, veio em 1969 conquistando fãs por todo o Reino Unido. O sucesso mundial veio com o segundo e clássico álbum Paranoid, que rendeu um disco de platina para a banda. Master of Reality, o terceiro álbum do Black Sabbath, foi lançado em 1971 e nos anos seguintes se seguiram os álbuns, todos de uma impressionante qualidade e com vendagens altíssimas - um sucesso absoluto.
Em 1979, uma mudança: o “front man” Ozzy Osbourne deixou a banda sendo substituído por Ronnie James Dio (ex-Elf e ex-Rainbow). Dio não deixou a peteca cair, ficando na banda até 1982 e gravando 3 álbuns. Sua saída do Sabbath não foi muito amigável. Outra mudança dessa época foi a troca de baterista: sai Bill Ward e entra Vinnie Appice.
Vinnie também saiu em 82, e Bill Ward voltou ao Sabbath. O novo vocalista veio diretamente do Deep Purple: Ian Gillan, quando gravaram o álbum Born Again. Mais mudanças no Black Sabbath: Gillan sai, outros tentam assumir o posto, sem sucesso. A banda encerra suas atividades.
Em 86, Iommi lança um disco que parece anunciar a volta do Sabbath: Black Sabbath featuring Tony Iommi, que conta com Glenn Hughes (ex-Deep Purple) como vocalista. Tony Martin assume o posto para as gravação de The Eternal Idol. Outros integrantes também são substituídos, e em 1992 um clássico chega às lojas: Dehumanizer, que conta com Dio novamente nos vocais.
O décimo oitavo álbum, Cross Purposes chega em 94 (qunado tocaram aqui, no Monsters). A formação da banda consistia de Tony Martin (de novo), Geezer Butler, Tony Iommi e Bobb Rondinelli na bateria. O Sabbath conquistou milhares de fãs por todo o mundo, vendeu milhões de cópias e continua sendo a lenda viva do heavy metal.
Em 1995 o Black Sabbath lançou Forbidden, com o destaque para as músicas The Illusion of Power, Get a Grip, Shaking Off The Chains e Sick and Tired.
A formação da banda consistia de Tony Martin, Neil Murray (baixo), Tony Iommi e Cozy Powell (bateria). Cozzy Powel deixou a banda no meio da turnê americana e foi substituído por Bobby Rondinelli.
No ano seguinte saiu uma coletânea. Em 1998 hove uma volta da formação original, com Ozzy que resultou em Reunion, álbum ao vivo com os maiores sucessos do Sabbath e mais duas músicas inéditas gravadas em estúdio, Psycho Man e Selling my Soul. Uma turnê seguiu essa reunião e o Black Sabbath voltou a se separar.
Álbuns.
Links Atualizados em 10/05/09.
Os links que possuiam uma senha que não estava fincionando foram trocados, a senha perece ser a mesma, mas é outra.
Black Sabbath (1970)

1. Black Sabbath2. The Wizard3. Behind the Wall of Sleep4. N.I.B.5. Evil Woman6. Sleeping Village7. Warning8. Wicked World
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Paranoid (1970)

1. War Pigs2. Paranoid3. Planet Caravan4. Iron Man5. Electric Funeral6. Hand of Doom7. Rat Salad8. Fairies Wear Boots
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Master Of Reality (1971)

01. Sweet Leaf02. After Forever03. Embryo04. Children of the Grave05. Orchid06. Lord of this World07. Solitude08. Into the Void
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Black Sabbath, Vol. 4 (1972)

01. Wheels of Confusion02. Tomorrow’s Dream03. Changes04. FX05. Supernaut06. Snowblind07. Cornucopia08. Laguna Sunrise09. St. Vitus’ Dance10. Under the Sun
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Sabbath Bloody Sabbath (1973)

1. Sabbath Bloody Sabbath2. A National Acrobat3. Fluff4. Sabbra Cadabra5. Killing Yourself to Live6. Who are You?7. Looking for Today8. Spiral Architect
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Sabotage (1975)

01. Hole in the Sky02. Don’t Start (Too Late)03. Symptom of the Universe04. Megalomania05. The Thrill of it All06. Supertzar07. Am I Going Insane (Radio)08. The Writ
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We Sold Our Soul For Rock ‘n’ Roll (1975)

01. Black Sabbath02. The Wizard03. Paranoid04. War Pigs05. Iron Man06. Tomorrow’s Dream07. Fairies Wear Boots08. Changes09. Sweet Leaf10. Children of the Grave11. Sabbath, Bloody Sabbath12. Am I Going Insane (Radio)13. Snowblind14. N.I.B.
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Technical Ecstasy (1976)

01. Back Street Kids02. You Won’t Change Me03. It’s Alright04. Gypsy05. All Moving Parts (Stand Still)06. Rock ‘N’ Roll Doctor07. She’s Gone08. Dirty Women
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Never Say Die! (1978)

01. Never Say Die02. Johnny Blade03. Junior’s Eyes04. A Hard Road05. Shock Wave06. Air Dance07. Over To You08. Breakout09. Swinging the Chain
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Heaven and Hell (1980)

01. Neon Knights02. Children of the Sea03. Lady Evil04. Heaven & Hell05. Wishing Well06. Die Young07. Walk Away08. Lonely is the Word
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Mob Rules (1981)

01. Turn Up the Night02. Voodoo03. The Sign of the Southern Cross04. E515005. The Mob Rules06. Country Girl07. Slipping Away08. Falling off the Edge of the World09. Over & Over
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Live Evil (1982)

01. E515002. Neon Knights03. N.I.B.04. Children of the Sea05. Voodoo06. Black Sabbath07. War Pigs08. Iron Man09. The Mob Rules10. Heaven & Hell11. The Sign of the Southern Cross/Heaven & Hell (Continued)12. Paranoid13. Children of the Grave14. Fluff
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Born Again (1983)

01. Trashed02. Stonehenge03. Disturbing the Priest04. The Dark05. Zero the Hero06. Digital Bitch07. Born Again08. Hot Line09. Keep it Warm
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Seventh Star (1986)

01. In for the Kill02. No Stranger to Love03. Turn to Stone04. Sphinx (The Guardian)05. Seventh Star06. Danger Zone07. Heart Like a Wheel08. Angry Heart09. In Memory…
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The Eternal Idol (1987)

01. The Shining02. Ancient Warrior03. Hard Life to Love04. Glory Ride05. Born to Lose06. Nightmare07. Scarlet Pimpernel08. Lost Forever09. Eternal Idol10. Some Kind of Woman
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Headless Cross (1989)

01. The Gates of Hell02. Headless Cross03. Devil & Daughter04. When Death Calls05. Cloak & Dagger06. Kill in the Spirit World07. Call of the Wild08. Black Moon09. Nightwing
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TYR (1990)

01. Anno Mundi (The Vision)02. The Law Maker03. Jerusalem04. The Sabbath Stones05. The Battle of Tyr06. Odin’s Court07. Valhalla08. Feels Good to Me09. Heaven in Black
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Dehumanizer (1992)

01. Computer God02. After All (The Dead)03. TV Crimes04. Letters From Earth05. Master of Insanity06. Time Machine07. Sins of the Father08. Too Late09. I10. Buried Alive11. Time Machine [Wayne's World Version]

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Cross Purposes (1994)

01. I Witness02. Cross of Thorns03. Psychophobia04. Virtual Death05. Immaculate Deception06. Dying for Love07. Back to Eden08. The Hand that Rocks the Cradle09. Cardinal Sin10. Evil Eye11. What’s the Use
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Cross Purposes Live (1995)

01. Time Machine02. Children of the Grave03. I Witness04. Mob Rules05. Into the Void06. Anno Mundi07. Black Sabbath08. Neon Knights09. Psychophobia10. The Wizard11. Cross of Thorns12. Symptom of the Universe13. Headless Cross14. Paranoid
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Forbidden (1995)

01. The Illusion of Power02. Get A Grip03. Can’t Get Close Enough04. Shaking Off The Chains05. I Won’t Cry For You06. Guilty As Hell07. Sick And Tired08. Rusty Angels09. Forbidden10. Kiss Of Death11. Loser Gets It All
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The Sabbath Stones (1996)

01. Headless Cross02. When Death Calls03. Devil And Daughter04. The Sabbath Stones05. The Battle Of Tyr06. Odin’s Court07. Valhalla08. TV Crimes09. Virtual Death10. Evil Eye11. Kiss Of Death12. Guilty As Hell13. Loser Gets It All14. Disturbing The Priest15. Heart Like A Wheel16. The Shining
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Reunion (1998)

CD 1.01. War Pigs02. Behind The Wall Of Sleep03. N.I.B.04. Fairies Wear Boots05. Electric Funeral06. Sweet Leaf07. Spiral Architect08. Into The Void09. Snowblind
CD 2.01. Sabbath Bloody Sabbath02. Orchid/Lord Of This World03. Dirty Women04. Black Sabbath05. Iron Man06. Children Of The Grave07. Paranoid08. Psycho Man09. Selling My Soul
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Past Lives (2002)

CD 1.01. Tomorrow’s Dream02. Sweet Leaf03. Killing Yourself04. Cornucopia05. Snowblind06. Children of the Grave07. War Pigs08. Wicked World09. Paranoid
Disco 201. Hand of Doom02. Hole in the Sky03. Symptom of the Universe04. Megalomania05. Iron Man06. Black Sabbath07. NIB08. Behind the Wall of Sleep09. Fairies Wear Boots
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Symptom Of The Universe: The Original Black Sabbath 1970-1978 (2002)

CD 1.01. Black Sabbath02. N.I.B.03. Wizard04. Warning05. Evil Woman06. Paranoid07. Iron Man08. War Pigs09. Fairies Wear Boots10. Sweet Leaf11. Children of the Grave12. Into the Void13. Lord of This World
CD 2.01. After Forever02. Snowblind03. Laguna Sunrise04. Changes05. Tomorrow’s Dream06. Supernaut07. Sabbath Bloody Sabbath08. Fluff09. Sabbra Cadabra10. Am I Going Insane (Radio)11. Symptom of the Universe12. Hole in the Sky13. Rock ‘n’ Roll Doctor14. Dirty Women15. Never Say Die16. Hard Road
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Greatest Hits 1970-1978 (2006)

01. Black Sabbath02. N.I.B.03. The Wizard04. War Pigs05. Paranoid06. Iron Man07. Sweet Leaf08. Children of the Grave09. Changes10. Snowblind11. Supernaut12. Sabbath Bloody Sabbath13. Hole in the Sky14. Rock ‘n’ Roll Doctor15. Never Say Die16. Dirty Women
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The Dio Years (2007)

01. Neon Knights02. Lady Evil03. Heaven And Hell04. Die Young05. Lonely Is The Word06. The Mob Rules07. Turn Up The Night08. Voodoo09. Falling Off The Edge Of The World10. After All (The Dead)11. TV Crimes12. I13. Children Of The Sea (Live)14. The Devil Cried *15. Shadow of the Wind *16. Ear in the Wall *
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Live At Hammersmith Odeon (2007)

01. E515002. Neon Knights03. N.I.B.04. Children of the Sea05. Country Girl06. Black Sabbath07. War Pigs08. Slipping Away09. Iron Man10. The Mob Rules11. Heaven and Hell12. Paranoid13. Voodoo14. Children of the Grave

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Álbun Extra.
BAGDAD (1974)
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Black Oak Arkansas - Discografia.


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BIOGRAFIA.
Banda americana de rock com um som ao estilo de Lynyrd Skynyrd e The Marshall Tucker Band, liderada pelo vocalista Jim “Dandy” Mangrum (nascido em 30 de março de 1948 em Black Oak, Arkansas), que junto a um grupo de amigos pouco amantes da vida escolar e sim do rock’n'roll, decidiram formar em sua adolescência uma banda onde pudessem direcionar sua paixão musical.
Esses amigos eram os guitarristas Ricky “Ricochet” Reynolds, Harvey “Burley” Jett y Stan “Goober” Night, o baixista Pat Dougherty e o baterista Wayne Evans.
No final da década de 60, depois de muitas dificuldades (foram acusados muitas vezes de roubo, único meio que encontravam para manter seus instrumentos)conseguiram se estabelecer em uma cidade de Nova Orleans com o nome “Knowbody Else”. Ali publicaram um Lp em 1969 pela gravadora Stax.
No final da década, Knowbody Else voltou a mudar de localidade, mudando-se para Los Angeles, onde se rebatizaram novamente, agora com o nome definitivo de “Black Oak Arkansas”, derivado do lugar de nascimento de Mangrum.
O projeto foi muito afortunado, logo firmaram contrato com a gravadora Atlantic e publicaram “Black Oak Arkansas” (1971), um disco notável produzido por um membro do Iron Butterfly, Lee Dorman, que contava com temas do calibre de “Hot and nasty”, “Uncle Elijah” o “Lord, have mercy on my soul”.
Seus shows tambén aumentaram espetacularmente de audiência, sendo seguidos por um bom número de fãs que desejavam contemplar o fibroso, sensual e potente espetáculo oferecido por Mangrum e sua banda, que misturavam sons boogie, country-rock, alguns toques de hard-rock e principalmente rock.
Seu segundo Lp como Black Oak Arkansas seria “Keep the faith” (1972), um álbum que dava sequência aos sons e letras de seu primeiro disco. Depois deste trabalho, o baterista Wayne Evans abandonaria o grupo, sendo substituído nas baquetas por Tommy Aldridge, que já havia participado da gravação de “If an angel came to see you, would you make her feel at home?” (1972) terceira obra do conjunto de Arkansas que foi produzida por Tom Dowd, essencial personagem do southern rock que já havia trabalhado com os Allman Brothers e também com os Lynyrd Skynyrd.
Apesar de que todos seus discos haverem obtido um respeitável resultado comercial, “Raunch ‘n’ roll live” (1973), um disco direto e “High on the hog” (1973), seu melhor trabalho em estúdio, confirmaram a banda em 1973 como referência de ponta dentro do gênero.
Em “High on the hog” veio incluída sua canção mais popular, “Jim Dandy to the rescue”, uma enérgica versão de Lavern Baker cantada com a alma por Mangrum e Ruby Starr.
Posteriores trabalhos da banda como “Street Party” (1974), “Ain’t life grand” (1975) -onde fizeram uma versão de “Taxman” dos Beatles- “X-Rated” (1975), “Live! Muta” (1976), “10 year overnight success” (1976), “Race with the devil” (1977) o “I’d rather be sailing” (1978) resultaram mais irregulares que “High on the hog”.
Em 1980 o líder da banda sofreu um ataque do coração, que lhe impossibilitou de continuar com sua carreira, resultando na separação do Black Oak Arkansas.
Com empenho, Jim “Dandy” Mangrum se recuperou de seus ataques cardíacos e regressou ao mundo da música para gravar solo e posteriormente recuperar seu conjunto na gravação de “The Wild Bunch” (1999), um aceitável disco produzido por Lanny Cordola (ex membro da Giuffria) onde reuniram parte dos componentes originais deste importante grupo de southern rock.
Na minha opinião pessoal esta banda serviu de referência para a formação do Guns N Roses, sendo que Axel Roses é quase uma réplica de Jim Dandy, tanto na parte visual como no estilo e tonalidade vocal.
Álbuns.
Revisados em 26/04/09.
Black Oak Arkansas - 1971.
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If An Angel Game - 1972.
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Keep The Faith - 1972.
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High On The Hog - 1973.
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Raunch´n´Roll - Live - 1973.
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Early Times - 1974.
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Street Party - 1974.
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Aint Life Grand - 1975.
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X Rated - 1975.
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Balls Of Fire - 1976.
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Live Mutha – 1976.
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Race With The Devil – 1977.
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I’d Rather Be Sailing – 1978.
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Live On The Hog – 1979.
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Jim Dandy - 1996.
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King Biscuit Flower Hour (1976) - 1998.
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The Wild Bunch – 1999.
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Download parte 2.

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The Black Attack is Back – 2001.
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Bee Gees – Vários Álbuns.


Vídeo. Vídeo 2. Vídeo 3.
BIOGRAFIA.
O Bee Gees foi uma banda pop do Reino Unido, formada por três irmãos, o mais velho Barry Gibb, e os gêmeos Robin Gibb e Maurice Gibb. Fazem sucesso desde 1966, sendo um dos quatro artistas que mais venderam discos no mundo. Passaram por altos e baixos na carreira e por diversos ritmos musicais, do rock psicodélico às baladas, passando pelo country e country rock, pelo rock, pela música disco e pelo R&B, terminando no pop rock moderno.
De 1945 a 1960 - nascimento e iniciação no mundo da música.
O grupo é formado por três irmãos, filhos de dois músicos regionais ingleses, Hugh Gibb e Barbara Pass, pais de mais duas crianças. Primeiro, o casal teve uma filha Lesley Barbara Gibb, nascida em 1945 em Manchester. Depois a família se mudou para Douglas, na Ilha de Man. Lá nasceram os três integrantes dos Bee Gees: Barry Alan Crompton Gibb, em 1 de setembro de 1946; Robin Hugh Gibb e Maurice Ernest Gibb, gêmeos, em 22 de dezembro de 1949 e depois tiveram Andrew Roy Gibb, nascido em 1958, o filho mais novo.
A família viveu em Douglas até 1955, quando voltaram a Manchester, vivendo na localidade de Keppel Road. Em 1956, os pais Gibb descobriram o talento musical dos irmãos. Barry Gibb ganhou uma guitarra, e seu pai lhe ensinou a tocar na afinação havaiana. Enquanto isso, a harmonia natural nas vozes de Robin e Maurice era incentivada pelos pais. Então, os irmãos começaram a cantar nas ruas para conseguir uns trocados.
Em dezembro de 1957, Lesley ganhara um disco como presente de Natal. Os irmãos decidiram então, como sempre faziam, cantar por cima dele quando fossem se apresentar no cinema Gaumont, mas no caminho até o lugar da apresentação Maurice tropeçou e deixou o disco cair, deixando-o em pedaços. Desta forma, os irmãos tiveram que cantar a cappella. Começava então a carreira dos irmãos.
Em março de 1958, nasce o último filho de Hugh e Barbara Gibb: Andrew Roy Gibb que, futuramente, também iria ingressar no mundo da música, entretanto não como um Bee Gee. Ainda em 1958, mas em agosto, o clã emigrou para a Austrália, vivendo na cidade de Brisbane. Lá começaram a tocar em clubes noturnos, com relativa audiência.
Até ali, o grupo ainda não tinha nome fixo. Primeiramente, adotaram alguns nomes como The Blue Cats e The Rattlesnakes que, entretanto, não vingaram. Mas em 1959, um DJ sugeriu-lhes o nome de “Bee Gees”, já que em sua opinião haviam muitos Bs e Gs na vida deles (por exemplo: Barbara Gibb, a mãe deles; Barry Gibb, um deles; Bill Gates, esse DJ; Brothers Gibb, em inglês, “irmãos Gibb”; e por aí vai). Mais tarde, em 1966, decidiram que Bee Gees iria ficar por “Brothers Gibb”.
Em 1959 começam a tocar em programas de televisão, tendo cada vez mais sucesso entre o povo australiano.
De 1961 a 1970 - o início da carreira profissional.
Em 1961, Barry acaba os estudos, e a família se muda para a área de Surfers Paradise, gastando bom tempo, entre 1961 e 1962 se apresentando em tantos hotéis e clubes quanto podiam. Em setembro de 1962, os Bee Gees participaram de uma audição com Col Joye, grande artista australiano da época, e seu irmão e empresário Kevin Jacobsen. Impressionado com o talento daquelas crianças, Kevin conseguiu uma grande apresentação para eles, junto do grande artista do momento, Chubby Checker, o que deu visibilidade e prestígio aos jovens.
Kevin conseguiu também com que os Bee Gees assinassem seu primeiro contrato musical com a maior gravadora de artistas independentes da Austrália, a Festival Records, sob a etiqueta Leedon, usando o nome Bee Gees. Inicialmente, quase chegaram a falir, mas com o sucesso “Wine and Women”, que chegou ao top 20 em 1965, puderam gravar seu primeiro disco, The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs, que trouxe cinco canções novas, mais nove antigas.
Em 1966, os Bee Gees lançaram Spicks and Specks, já pela etiqueta Spin, também da Festival Records. Num certo dia de 1966, voltando de um dos concertos da turnê, Barry Gibb e seu pai, Hugh Gibb, sofreram um acidente de carro. Lembra Robin Gibb que acabou-se espalhando em Sydney, não se sabe como nem por que, que os Bee Gees tinham sido assassinados. As estações de rádio chegaram até a tocar todas as canções da banda e a ler mensagens de condolências.
Em outubro de 1966, os Bee Gees decidiram que iriam retornar à Inglaterra. Então, Nat Kipner cancelou o contrato e deixou-os ir, reservando, entretanto, os direitos de publicação da obra da banda na Austrália durante os próximos anos. Em 3 de janeiro de 1967, eles partiram no navio Fairsky, chegando a Southampton três dias após. Os Bee Gees tocavam em troca das passagens. Aliás, foi no navio que souberam que a canção “Spicks and Specks”, single do segundo disco, chegara ao topo das paradas australianas.
Logo que os Bee Gees cancelaram o contrato, já começaram a procurar uma nova editora. Conta a história que, em novembro, Hugh Gibb mandou, otimista, para a NEMS, a produtora dos Beatles, um pacote com artigos da imprensa e dois discos dos Bee Gees, Spicks and Specks e um outro com outras gravações, esperando algum tipo de contrato. Enquanto os Bee Gees viajavam de volta para a Inglaterra, foi trocado o diretor da NEMS, entrando o australiano Robert Stigwood. O pacote que Hugh mandou naturalmente ficou numa pilha com muitos outros pacotes de outras centenas de grupos com o mesmo sonho. Entretanto, Robert, por ser australiano e ao ver um pacote vindo da Austrália, decidiu ouvir o disco da banda e gostou do que ouviu. Mas mal sabiam os Bee Gees que eles já estavam sendo considerados por uma relativamente pequena gravadora inglesa, a Polydor, subsidiária da grande gravadora alemã homônima, e que até fez contatos com a Festival Records para lançar o material dos Bee Gees na Inglaterra e, se fizesse sucesso, levá-los em uma turnê. Quando os Bee Gees chegaram na Inglaterra, começaram a bater de escritório em escritório de gravadora atrás de contrato. Quando apareceram na Polydor, o diretor Ronald Rennie ficou interessado e contactou seu velho amigo Stigwood, para empresariá-los. Stigwood falou então com Hugh Gibb e depois os irmãos fizeram um teste. Passando, assinaram contrato com a Robert Stigwood Organisation em 24 de fevereiro. No mesmo dia foi lançado Spicks and Specks na Europa, sob aquele acordo da Festival Records com a Polydor.
Durante o tempo que passaram na Austrália, dois amigos começaram a ajudar a banda como apoio: eram Colin Petersen e Vince Melouney. Na Inglaterra, eles entraram como membros permanentes da banda.
O primeiro single mundial da banda, lançado já pela Polydor, foi “New York Mining Disaster 1941″ em abril de 1967. Lançado de maneira inusitada, representou um verdadeiro golpe de marketing: o artista vinha escrito como “Be…es”, levando as pessoas a pensarem que era uma nova música dos Beatles. As pessoas compravam, acabavam gostando e depois descobriam que, em vez dos Beatles, eram os Bee Gees. Mas a canção que realmente lançou o trio ao estrelato foi “Massachusetts”, de novembro de 1967, que foi o primeiro single a chegar ao topo das paradas mundiais, em mais de dez países.
Até o fim dos anos 1960, os Bee Gees formaram um quinteto de rock, com influências do country e do soul e letras românticas. Com essas características, conseguiram outros sucessos: “To Love Somebody”, em 1967, “Words” e “I’ve Gotta Get a Message To You” em 1968, além de “I Started a Joke”, a primeira canção dos Bee Gees a chegar no primeiro lugar no Brasil, em 1968.
No fim de 1968, os Bee Gees gravaram o álbum Odessa, lançado em 1969 e que culminou na trágica separação do grupo, com a saída de Vince Melouney, no fim de 1968, e a de Robin, em março de 1969. Colin Petersen ainda gravou algumas canções com Barry e Maurice mas só permaneceu até agosto de 1969, quando foi despedido, sendo substituído por Geoff Bridgeford. Ainda em 1969, Robin gravou seu primeiro disco solo, que lançaria em 1970. Barry e Maurice continuaram e gravaram como Bee Gees até dezembro de 1969, e o álbum resultante dessas gravações foi Cucumber Castle, lançado em abril de 1970.
Os Bee Gees começaram o ano de 1970 sem existir, sendo que cada um dos irmãos gravou um disco a ser lançado em 1970. Entretanto, aos poucos o grupo voltou a gravar junto, e os projetos solo foram largados de lado. Após a reaproximação, os irmãos não perderam tempo e lançaram 2 Years On, que só tem três faixas compostas pelos três irmãos.
De 1971 a 1980 - quase falência, ressurgimento e auge.
Em 1971, a banda teve seu primeiro grande sucesso na América: a balada “How Can You Mend a Broken Heart?”, primeiro lugar na maior parte das paradas do continente e a terceira mais ouvida no Brasil em 1971. No ano seguinte foi a vez de “Run to Me” tocar na Europa. Mas a banda decaía. Os Bee Gees continuavam com esse ritmo pop rock, que nessa época estava ficando fora de moda com o fim dos Beatles. Os ritmos que começavam a fazer sucesso eram os ritmos negros: blues, soul e, posteriormente, a música disco. Mas os Bee Gees não notaram isso. Em 1973, lançaram o disco Life in a Tin Can, ficou mais country. Apostaram no estilo errado. O resultado foi uma vendagem irrisória, nível de sucesso perto do nulo, quase-falência. Os Bee Gees gravaram então outro álbum, A Kick in the Head is Worth Eight in the Pants, em que voltavam àquele pop rock dos anos 1960. Acabou sendo rejeitado pela gravadora pela baixa vendagem de Life in a Tin Can e do single “Wouldn’t I Be Someone”.
Entretanto, os irmãos não se abateram e foram “correr atrás” do sucesso. Ainda em 1973, eles foram para os Estados Unidos. Lá contrataram o produtor Arif Mardin, em substituição a Robert Stigwood. Mardin mostrou-lhes a tendência do momento. Então os Bee Gees lançaram, em 1974, o disco Mr. Natural, que tem uma levada mais soul. Entretanto, com toda a decadência que os Bee Gees tinham sofrido, o disco foi praticamente esquecido pela mídia, sendo o menos vendido da banda.
Em 1975, foi lançado Main Course, contendo os sucessos “Jive Talkin’”, “Nights On Broadway” e “Wind Of Change”. Nessa época, KC and the Sunshine Band fazia sucesso com “That’s the Way (I Like It)”, o primeiro grande sucesso da música disco. Os Bee Gees então decidiram embarcar nesse estilo. No ano seguinte, eles lançaram Children of the World, o primeiro álbum disco da banda, que continha a balada “Love So Right” e o hit “You Should Be Dancing”, um clássico da música disco.
Depois de lançarem um disco ao vivo, foram convidados a participar da trilha sonora do filme Os Embalos de Sábado à Noite, que na época bateu todos os recordes de vendagem (até hoje é um best-seller, já vendeu mais de quarenta milhões de cópias, só ficando atrás de Thriller, de Michael Jackson). “Stayin’ Alive”, “How Deep Is Your Love?” e “Night Fever” alcançaram o primeiro lugar em vários países, no auge da era disco. “More Than A Woman”, de mesmo album, ainda alcançou 7º lugar na Itália. O grupo também assinou a faixa “If I Can’t Have You”, sucesso na voz de Yvonne Elliman, e a balada “Emotion”, sucesso interpretado pela cantora australiana Samantha Sang.
Era mesmo o ano dos irmãos Gibb. Barry ainda compôs em 1978 a faixa-título do filme musical Grease - Nos Tempos da Brilhantina, essa interpretada por Frankie Valli. Os Bee Gees ainda arrumaram tempo para participar do filme musical Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, baseado no álbum homônimo dos Beatles.
Andy Gibb, o caçula da família Gibb, nunca quis fazer parte dos Bee Gees, mesmo tendo sido chamado várias vezes. Ele tentou a carreira solo, alcançando grande sucesso entre 1978 e 1980, com vários primeiros lugares nas paradas. Músicas como “I Just Wanna Be Your Everything” e “Shadow Dancin’” fizeram muito sucesso na época, ambas compostas pelos Brothers Gibb, cujas vozes tambem estao presentes nas versões originais, com voz principal de Andy Gibb. Seus discos foram produzidos por Barry Gibb, o irmão mais velho.
Em 1979, os Bee Gees ainda mostraram sua força e emplacaram vários sucessos, como “Tragedy”, “Too Much Heaven” e “Love You Inside Out”, que foram bastante executadas nas rádios. O álbum Spirits Having Flown vendeu mais de 25 milhões de cópias (até hoje) e a turnê Spirits foi grandiosa, percorrendo cerca de sessenta lugares nos EUA.
Os irmãos terminaram a década de 1970 como artistas consagrados. Dando uma pausa na carreira, decidiram trabalhar como produtores para outros artistas. Assim, se dividiram em dois grupos, contudo sem deixar de comporem juntos, para produzirem discos a serem lançados em 1980. Robin Gibb e Blue Weaver produziram o disco Sunrise para Jimmy Ruffin. Em contrapartida, Barry Gibb, Karl Richardson e Albhy Galuten produziram After Dark para Andy Gibb e Guilty para Barbra Streisand. Nenhum dos discos produzidos fez sucesso, excetuando-se o produzido para Barbra Streisand, que vendeu mais de vinte milhões de cópias no mundo inteiro.
De 1981 a 1990 - Um ‘brake’ e a volta.
Em 1981, os Bee Gees decidiram lançar mais um disco: Living Eyes fracassou devido ao pouco apoio das rádios, que já estavam saturadas de músicas dos Gibb nas paradas de sucesso, e começaram a promover outro ritmo emergente, o punk rock. Após isto, os irmãos decidiram se separar, mas antes gravaram mais canções, a serem lançadas na trilha de Os Embalos de Sábado Continuam.
Em meados dos anos 1980, as equipes começaram a desenvolver diversos trabalhos. A equipe de Robin e Maurice se concentrou em álbuns solos de Robin. Já a equipe liderada por Barry buscou a produção musical para outros artistas. As tentativas solo renderam certo sucesso que, porém, ficou restrito à Europa, Japão e América Latina. Baladas como “Juliet” (trabalho de Robin Gibb, de 1983), “Shine Shine” (Barry Gibb, de 1984) e “Like a Fool” (Robin Gibb, de 1985) nunca estouraram nos Estados Unidos, mas são conhecidas mundialmente. Já outras canções como “Hold Her in Your Hand” (Maurice Gibb, de 1984), “Fine Line” (Barry Gibb, de 1984) e “Toys” (Robin Gibb, de 1986) ficaram bem apagadas, sem estourar em quase nenhuma parte do mundo.
As investidas das equipes como produtores e compositores renderam trabalhos para Dionne Warwick (1982), Kenny Rogers (1983), Diana Ross (1985) e Carola (1986). Para Dionne Warwick, a equipe de Barry produziu Heartbreaker, que tornou-se um dos melhores discos da cantora, com destaques para a faixa-título, “All The Love In The World” e “Yours”. Para Kenny Rogers, foi produzido Eyes That See in The Dark, que gerou sucessos como “Islands in the Stream” e “You and I”. Para Diana Ross, foi feito o álbum Eaten Alive, do qual foram destaques as faixas “Eaten Alive”, “Chain Reaction” e “Experience”. Já para Carola Häggkvist, numa das únicas reuniões para produção para outros artistas da equipe de Robin Gibb e Maurice Gibb, brotou o disco Runaway, sucesso absoluto com “The Runaway” e “Radiate” na Suécia (país natal da cantora), e que rendeu a ela dois discos de platina.
Em 1985, os Bee Gees começaram a se reaproximar. Começaram a recompor juntos. Desse começo de reaproximação surgem canções como “Toys”, de 1986. Mas ainda não era a volta dos Bee Gees. Houve ainda algumas investidas em direção a produção para outros artistas e projetos solo, até que em outubro de 1986, os Bee Gees assinam com a Warner, voltando então a trabalhar juntos. Em 1987, lançaram o álbum E.S.P, que os devolveu ao primeiro lugar em boa parte do mundo, exceto na América, com o sucesso “You Win Again”. Em 1988, a família sofreu um abalo com a morte de Andy Gibb, que sofria de uma problema cardíaco agravado após anos de uso de drogas e álcool. Mesmo assim, o álbum seguinte, One (1989) foi lançado em sua homenagem, e conseguiu popularidade na América, ficando no top 10 por quase um ano, e originando a turnê ONE FOR ALL, que percorreu Europa e Ásia e que foi registrada em VHS (lançado em DVD posteriormente).
De 1991 a 2000 - Anos de mais sucessos e premiações.
Outros singles e álbuns foram lançados nos anos 1990, repetindo sucesso localizado na Europa, Ásia e América Latina. Em 1991, é lançado o album “High Civilization”, com grande sucesso na Alemanha, e mais alguns países da Europa, lançando o hit single “Secret Love”, alem de singles como “When He’s Gone” e a poderosa balada “The Only Love”. Esse sucesso “concentrado” na Europa Ocidental resultou na turnê “High Civilization Tour” no mesmo ano. Em 1993, mais um album é lançado…”Size Isn’t Everything”, com singles como “Payin’ The Price Of Love”, “Blue Island”, e a poderosa balada “For Whom The Bell Tolls” até hoje muito tocada nas rádios. Foram lançados mais 2 singles no ano posterior…”How To Fall In Love pt.1″ e “Kiss Of Life”. De 1994 a 1997, muitas composições nasceram, e resultaram no album seguinte “Still Waters” lançado em 1997, e um dos albuns mais vendidos desde “Saturday Night Fever”. Com o Hit “Alone”, os Brothers voltaram ao topo das paradas nos Estados Unidos depois de muitos anos, ganhando disco duplo de platina. Outro single de muito sucesso do album foi a poderosa balada “I Could Not Love You More”, que pouco foi tocada ao vivo, mas que pode ser encontrada no Acústico “Storytellers”, não lançado oficialmente. Neste mesmo ano de 1997, os irmãos lançaram um documentário sobre sua carreira chamado “Keppel Road” (Contendo clipes do album Still Waters) e começaram sua grande turnê “One Night Only” pelo mundo todo (em média, um show por continente) que durou até 1999, tocando seus maiores sucessos e divulgando o album “Still Waters” pelo mundo através de músicas como “Alone”, “Closer Than Close” e “Still Waters Run Deep”. Um desses shows, realizado no luxuoso hotel “MGM Grand Las Vegas”, foi lançado em DVD e CD no ano seguinte, contendo essas músicas tambem. Os Bee Gees tambem compuseram, cantaram e produziram um mega hit de Celine Dion, “Immortality”, que permaneceu durante um ano nas paradas de todo mundo. Em 1998, foi realizado o show “An Audience With The Bee Gees”, tambem não lançado oficialmente, com a setlist bem parecida com a do DVD, onde foram entrevistados pela platéia e tocaram tambem sucessos como “You Win Again” e “Chain Reaction”. Essa Década foi tambem um período de muitas premiações, tais como a indicaçao para o Songwriters Hall Of Fame (Hall Da Fama dos compositores) em 1994 e a indicaçao para o Rock N’ Roll Hall Of Fame em 1997, entre mais de 10 outros premios.
De 2001 até hoje - fim do grupo.
Em 2001, lançaram o que foi o seu último álbum, This Is Where I Came In, um álbum pop rock, em que se destaca a canção/título “This Is Where I Came In”, “Wedding Day”, “Sacred Trust” e “Man In The Middle”, álbum que também teve repercussão localizada em países diferentes: sucesso na Europa, frieza na América, estouro na Ásia.Gravaram no mesmo ano o Dvd Live By Request. Depois, os Bee Gees decidiram dar um tempo. Em 2002, Robin Gibb começa a gravar seu quinto álbum solo. Entretanto, uma tragédia acontece em 12 de Janeiro de 2003: de ataque cardíaco, morre Maurice Gibb, instrumentista do grupo; curiosamente sua irmã Leslie faz aniversário nesse dia. Maurice tinha a fama de ser o mediador entre as mentes conflitantes de Barry e Robin. Estes então anunciaram o fim do grupo, no dia 22. Durante sua carreira, os Bee Gees ganharam sete prêmios Grammy e foram incluídos no Songwriters Hall of Fame (Hall da Fama dos Compositores) e, em 1997, no Hall da Fama do Rock and Roll.
Os irmãos continuaram seu trabalho de forma solo. E, mesmo com a morte do irmão, Robin lançou um disco solo em 2003, que vem com diversas baladas modernas, e que chegou a ser bem difundido na Europa. Trabalhou no ano seguinte com Alistar Griffin e, em 2005, com o G4. Produziu o single de lançamento de uma das ex-integrantes da banda Atomic Kitten, com sucesso estrondoso na Inglaterra e Europa. Entre 2004 e 2006 saiu em turnê pelo mundo, turnê esta que foi chamada MAGNETIC TOUR, da qual um dos concertos foi registrado em CD e DVD.
Em 2004 os irmãos Gibb receberam o título Doutor Honoris Causa da Universidade de Manchester e a Comenda de Cavaleiros do Império Britânico, em Londres. Barry trabalhou compondo e produzindo para Cliff Richard, em 2004, e para Barbra Streisand, em 2005, revivendo o sucesso de 1980. O álbum Guilty Pleasures, produzido para ela, foi bem visto em todo o mundo, e recolocou Barry na mídia.
Em 2006, os irmãos se reuniram para uma apresentação beneficente em Miami e para o Prince’s Trust em Londres. Receberam no mesmo ano um prêmio da Academia Britânica da Música. Mas nada disso é fonte de união dos irmãos. Porém, em 2006, os Bee Gees assinaram com a Reprise Records, que começa a relançar seus álbuns.
Continuando a vida, Barry começa a lançar várias músicas no iTunes: lança seus novos singles “Doctor Mann” e “Underworld” e as demos dos álbuns produzidos por ele na década de 1980 — Guilty, Heartbreaker, Eyes That See in the Dark e Eaten Alive. Robin lança, em novembro de 2006, seu último álbum: My Favourite Christmas Carols, que contém vários hinos natalinos mais a faixa “Mother of Love”, sua mais nova composição. Atualmente, Robin segue em sua carreira solo se apresentando em vários países cantando sucessos dos Bee Gees e de sua carreira solo, e lançou quatro singles em 2008: Alan Freeman Days, Wing and A Prayer, Ellan Vanin e Stayin’ Alive, esse último em dueto com a cantora russa Valeryia. Robin tambem esta preparando seu novo album solo 50 St Catherine’s Drive. Já Barry lançou em 2007 seu single Country Drown On The River, em 2008participou do novo album de Olivia Newton-John, na musica The Heart Knows e participou do single da cantora Jamie Jo, U Turn Me On.Esta trabalhando ainda em seu 3º álbum solo, com lançamento previsto para 2009. Tudo indica que um álbum country está a caminho. Constantemente Barry participa de chats com fans em seu site oficial e recentemente se apresentou no Love and Hope Ball, interpretando os sucessos dos Bee Gees, com participações de Olivia Newton-John e seu filho Steve Gibb. Robin e Barry estao trabalhando em um musical a ser lançado dos Bee Gees.
Álbuns.
Links Atualizados em 26/04/09.
Sing and Play 14 Barry Gibb Songs - 1965.
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Spicks & Specks - 1966.
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First - 1967.
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Horizontal – 1968.
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Idea - 1968.
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Odessa - 1969.
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Cucumber Castle - 1970.
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Inception Nostalgia - 1970.
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2 Years on - 1971.
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Trafalgar - 1971.
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To Whom It May Concern - 1972.
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Life in a Tin Can - 1973.
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A Kick in the Head is Worth Eight in the - 1974.
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Mr. Natural - 1974.
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Main Course - 1975.
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Here at Last… Bee Gees… Live - 1977.
Download parte 1.

Download parte 2.
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Spirits Having Flown - 1979.
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Living Eyes - 1981.
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E.S.P - 1987.
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One - 1989.
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High Civilization - 1991.
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Size Isn’t Everything - 1993.
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Still Waters - 1997.
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One Night Only - 1998.
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This Is Where I Came In - 2001.
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